Bryan Fuller habla sobre la lucha contra la homofobia de American Gods

Para Bryan Fuller, conocido por llevar a la televisión series como American Gods y Hannibal , tiene mucho sentido que Drácula y Frankenstein hayan sido creados por escritores queer.

Tanto Mary Shelley como Bram Stoker escribieron cartas íntimas sobre sus deseos sexuales durante su vida. No es de extrañar que se hicieran famosos por escribir novelas sobre monstruos incomprendidos.

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Como dice Fuller "Lo fantástico de la primera literatura de terror era que a menudo íbamos al punto de vista del monstruo, y ese es un punto de vista que va a ser más relacionable con la gente que está al margen de la sociedad".

Es esa idea del otro la que sustenta Queer for Fear, una serie documental de cinco partes del canal de terror Shudder que explora la representación queer en el género. Desde Hitchcock hasta la moda de los mariquitas, muestra cómo el terror ha sido un territorio fértil para explorar la vida en la periferia.

Fuller, que ejerce de productor ejecutivo de la serie, ha estado fascinado por el género de terror desde que era apenas un niño, y desde entonces no ha dejado de sentir la emoción del miedo.

"Hubo mucho terror de entrada que me hizo entrar en el género", explica Fuller. "ElMago de Oz era una película que veíamos todos los años. Y luego, cuando crecí un poco, creo que tenía 10 años cuando vi El resplandor, que fue realmente impactante. Me identifiqué profundamente con un niño sensible que intentaba superar una situación con un padre maltratador y eso me pareció algo queer en sí mismo".

En el núcleo del género de terror está el trauma: la mayoría de las películas ven a los protagonistas empujados a circunstancias aterradoras que la mayoría de la gente no podría ni siquiera imaginar. ¿Cree Fuller que esa es una de las razones por las que las personas queer -muchas de las cuales también se enfrentan a traumas devastadores- encuentran tanto en el género?

"Absolutamente", dice. Por eso, El resplandor le ha resultado tan impactante, porque creció en lo que él describe como "un hogar violento".

"Había algo en eso que realmente me hablaba y quizás no era completamente consciente de ello.

Pero, algo de terapia más tarde, y algunos momentos de "ajá" [más tarde], fue como, 'oh, por eso estoy conectando con este material, porque es un niño sensible cuyo padre quiere destruirlo por ser sensible'. Y eso es un tipo de narrativa en el espectro queer".

La codificación de colas como mecanismo de "seguridad

Dado que durante mucho tiempo los personajes queer no podían ser representados abiertamente en la pantalla, la queercodificación se convirtió en un prisma a través del cual los creadores queer podían reflejar la vida en la periferia. El término se refiere a los personajes que el público LGBTQ+ interpreta como maricones, pero cuya homosexualidad nunca se declara explícitamente.

Fuller afirma que la queercodificación era un mecanismo de "seguridad" tanto para el creador como para el público, ya que les permitía no tener que "exponerse".

"Como dice Justin [Simien] en el documental, si lo sabes lo sabes y sacas algo de provecho, pero no necesariamente tienes que exponerte sólo porque hayas expuesto el código".

Uno de los famosos creadores de terror que explora Queer for Fear es Alfred Hitchcock, que convirtió la queercodificación en una forma de arte propia en películas como Rebeca y North by Northwest. También es famosa su patologización del travestismo en Psicosis.

A Fuller le sorprende que Hitchcock no salga más a relucir en las conversaciones sobre el terror queer.

"Esa era una de mis partes favoritas y una de las cosas que más me interesaban cuando me involucré en este proyecto", dice Fuller. "Me decía: 'Tienes que cubrir a Hitchcock', y era fascinante porque todo el mundo decía: '¿Por qué? Y yo decía: '¿Me estás tomando el pelo? Porque era tan obvio para mucha gente".

Fuller explica: "Tradicionalmente no se pensaba en Hitchcock a través de una lente queer, aunque jugaba mucho con ideas y temas queer. Creo que, al ser tan corriente y tan aceptable, se convirtió en una de esas cosas en las que los heterosexuales decían a los maricas: 'No todo tiene que ver contigo', pero en algunos casos sí".

Hitchcock estaba "empapado" de la cultura queer en los años 20 y 30 en Londres, dice Fuller, lo que probablemente alimentó su carrera cinematográfica.

También hay preguntas sobre cómo se identificaba Hitchcock, y si él mismo podría haber sido marica.

"Cuando miras sus películas y observas a qué amigos suyos hace un casting en esas películas, te das cuenta de que este tipo está más abierto a tratar la temática queer que cualquier otro cineasta de la corriente principal de esa época.

"Eso es bastante fascinante, y luego profundizas un poco más en algunas de las cosas que dijo en conversaciones personales: sobre cómo, si no hubiera conocido a Alma [Reville, la esposa de Hitchock] en el momento adecuado, habría resultado ser un marica..."

Ya vimos con Bros que los heterosexuales no van a acudir necesariamente a una narrativa queer.

Con el paso del tiempo, la codificación queer se hace menos necesaria. Hoy en día, los personajes homosexuales aparecen constantemente en los programas de televisión y en las películas.

¿Podría Fuller haber imaginado lo mucho que cambiarían las cosas cuando era un niño marica?

"Sí, porque crecí en los años 80 y había ciertas películas que trataban de abordar este tema, ya sea Partners con Ryan O'Neal y John Hurt o Making Love. Había historias de homosexuales, pero eran realmente de arte y ensayo o presentaban a los homosexuales como villanos. Creo que la gran diferencia será cuando sea un gran éxito".

Los proyectos "queer" han tenido éxito en la televisión, pero no ocurre lo mismo con las películas de los grandes estudios que llegan a los cines.

"Ya vimos con Bros que los heterosexuales no van a acudir necesariamente a una narrativa queer. Ha sucedido antes y ha vuelto a suceder... el éxito de la corriente principal todavía se nos va a escapar un poco, creo", dice Fuller.

Los creadores homosexuales siguen enfrentándose a "obstáculos

Eso no quiere decir que las cosas no estén cambiando para mejor. Fuller ha observado desde dentro cómo la industria se ha alejado gradualmente de la censura del contenido queer. Al principio de su carrera se enfrentó a "muchos obstáculos" para conseguir que se hicieran películas con contenido explícito de temática homosexual, algo que ya no ocurre en la actualidad.

Pero eso tampoco significa que las cosas sean perfectas.

Había un actor en el plató de American Gods que contaba chistes de mierda

"Todo lo que he hecho, desde Dead Like Me hasta Wonderfalls , tenía personajes queer y era una prueba para llevarlos a la pantalla", dice Fuller.

"En el caso de Dead Like Me, el estudio convirtió al personaje gay en heterosexual. Fue muy frustrante. En Wonderfalls no podíamos permitir que las dos mujeres homosexuales se besaran.

"A lo largo del camino he experimentado un montón de ejecutivos de estudios, regímenes de cadenas y actores y directores de actores que han dicho, no, la mariconería está por debajo de nosotros o no está permitida o es censurable de alguna manera".

Fuller señala American Gods como el momento en que vio que las cosas empezaban a cambiar, pero eso no significó que la industria se convirtiera en un cálido refugio para las personas queer de la noche a la mañana.

"Fue fascinante con American Gods, llegamos a tener un romance explícito entre personas del mismo sexo y una escena de sexo muy explícita, pero había un actor en el plató de American Gods que contaba chistes de f*g cuando se enfadaba conmigo y se aseguraba de que yo los pudiera oír", dice Fuller.

"El estudio, cuando les presenté esas quejas, no hizo nada y dijo que no iba a hacer nada. Así que, aunque obtuvimos representación y pudimos representarlo en la pantalla, seguía habiendo homófobos en el plató que decían cosas realmente desagradables y se salían con la suya sin tener absolutamente ninguna consecuencia por su homofobia y su comportamiento abusivo".

Puede que las cosas estén mejor, pero la homofobia en Hollywood sigue viva y coleando.

"Es una lección difícil de sacar... sólo porque una cosa puede cambiar en la pantalla debido a la conciencia pública de cómo estamos contando estas historias, detrás de las escenas los homofóbicos siguen prosperando".