El amor LGTB+ en el cine moderno de la India continua cambiando
Hace unos 10 o 15 años, el "amor moderno" en el contexto del cine indio habría significado que la actriz principal llevara trajes de corte occidental y participara en escenas de amor mutuo con el actor principal. Afortunadamente, los tiempos han cambiado. Hoy en día, "moderno" significa diversidad e inclusión cultural y sexual. Y el amor moderno significa historias de amor nunca antes contadas; historias que siempre existieron frente a nuestros ojos, que vivían en nuestras mentes subconscientes pero que ignoramos, que suprimimos por miedo a no obtener la respuesta adecuada del público o de los oyentes. Ahora, el público y los oyentes de la India están dispuestos a prestar sus oídos a historias de amor fuera de lo común, y a mantener saludables debates sobre ellas como algo secundario. Percibiendo este cambio de perspectivas, seis cineastas se han atrevido a contar sus versiones de historias de amor modernas, todas ellas ambientadas en la bulliciosa ciudad de Mumbai, con la esperanza de encontrar una conexión con los espectadores y proporcionarles un refugio seguro para sus sentimientos. Cada cortometraje dura unos 45 minutos, de hecho, apenas se pueden calificar de cortometrajes, pero la mejor manera de decirlo sería llamarlos cortometrajes con grandes corazones y mayores ambiciones: algunos de ellos se elevan y los otros se esfuerzan al máximo.
Raat Rani
Director: Shonali Bose
La primera película, Raat Rani, trata de pequeños sueños en una gran ciudad. La protagonista, Lalzari (Lali), es una empleada doméstica y cocinera que lleva una vida feliz (o eso creía ella) con su marido Lutfi, que trabaja como guardia de seguridad. La ilusión de la felicidad se rompe cuando su marido decide dejarla. Es entonces cuando Lali se da cuenta de la precariedad de su existencia en una ciudad que la agota física y emocionalmente. Al principio, se niega a aceptar su situación y a lo largo de la película vemos que lucha, casi se rinde y se defiende en numerosas ocasiones, pero ni una sola vez se rinde a su destino. En cambio, está más decidida a crear su propio destino. El nombre "Raat Rani" hace referencia a la flor del jazmín que florece por la noche y podría entenderse en el contexto de la historia como alguien que brilla por la noche. Como medio para avanzar en la vida, Lali empieza a regentar un puesto de Kahwa (té de Cachemira) en una concurrida intersección de la ciudad durante la noche, en bicicleta. Su ciclo actúa como una metáfora de su vida estancada. Reflejando el ritmo de un ciclo, poco a poco se da cuenta de que su valor es mayor que el del hombre con el que decide pasar su vida. La película termina con una nota feliz en la que Lali se embarca con valentía en un viaje de amor propio. Y nosotros, el público, nos damos cuenta de que ningún sueño es pequeño, ya que cada sueño tiene una historia detrás.Baai
El FIRE!! LAB continúa apoyando la creación de cine LGTBI en España
El apoyo de los futbolistas al LGTB+ continúa en la Eurocopa
Director: Hansal Mehta
Cuenta la historia de Manzar Ali/Manzu (Pratik Gandhi), un joven gay que busca la estabilidad en su vida, ya sea el amor o la aceptación familiar. Dada su educación conservadora, le resulta difícil aceptar su sexualidad y convertirse en su propia persona. La única solución plausible es escapar de su realidad inmediata y establecerse en otro lugar. Así que se lleva su talento musical para empezar de nuevo en Goa. Y el entorno fresco y sin prejuicios hace maravillas con él. Se desarrolla como persona y como cantante en solitario, lo que supone un reconocimiento a su individualidad, ya sea sexual o de otro tipo. Sin embargo, no puede cerrar del todo su pasado. El botón de reinicio de su pasado está inextricablemente conectado con su Baai (abuela). En el transcurso de la película, vemos que el tacto cariñoso y las palabras sinceras de Baai tienen un efecto tranquilizador en Manzu como persona. Y ella es la única persona a la que teme herir y, por tanto, perder la conexión con ella, a causa de su sexualidad.
Por suerte para Manzu, encuentra todas las cualidades agradables de su abuela en Rajveer (Ranveer Brar), su interés amoroso. El comportamiento frío, seguro y sereno de este último y sus habilidades culinarias, sólo superadas por las de Baai, hacen que Manzu esté segura de que Rajveer es la elección correcta para él. La película cuenta su historia con empatía y optimismo. Conectan en su primer encuentro porque ambos comparten un viaje similar como hombres queer, aunque sus experiencias individuales sean únicas.
Baai es la única película de la antología que se aventura físicamente fuera de Mumbai y, por tanto, actúa como una metáfora del amor queer que se atreve a destacar en un mar de historias de amor heterosexual cisgénero.
Por supuesto, la película adolece del problema de los actores no queer que interpretan papeles queer, pero hay que conformarse con ello por ahora.Dragón de Mumbai
Director: Vishal Bhardwaj
Mumbai Dragon. El propio nombre da una idea aproximada de la película. Sí, lo has adivinado bien. Este corto trata de una familia china asentada en el corazón de Bombay, una ciudad que se enorgullece de su cosmopolitismo. Sui Mei (Yeo Yann Yann) es una inmigrante china de tercera generación que se ocupa de un templo chino que acoge a personas de todas las creencias y deposita todas sus esperanzas en su único hijo Ming (Meiyang Chang). Ambos viven en la misma ciudad aunque por separado, por exigencia de sus vidas profesionales. Su conexión semanal es la deliciosa comida china casera de Sui Mei. La película, a su manera, se alinea con la tendencia de la representación cultural diversa en el mundo del espectáculo. La victoria de la película de Vishal Bhardwaj reside en la narración de una historia que es tanto india como china en su corazón, alma y contenido. La historia engloba en sí misma el dolor de la inmigración y los sentimientos concomitantes de alienación que inflige no sólo a los individuos, sino a múltiples generaciones. A pesar de la tristeza inherente a la historia, la película trata principalmente de la resistencia del amor y la esperanza. Con la ayuda del amor, los personajes superan los prejuicios sociales y las fronteras culturales.Mis hermosas arrugas
Director: Alankrita Shrivastava
La película de Alankrita Shrivastava trata de evitar al máximo los estereotipos. Cuenta la historia de Dilbar, una mujer de más de 60 años, que pasa por los trámites de la vida y redescubre el erotismo -sólo la idea del mismo- a través de la conversación con un joven de casi 20 años. Siguiendo el estilo característico del director, Dilbar observa al joven Kunal (Danesh Razvi) haciendo footing cada mañana desde su balcón mientras disfruta de un cigarrillo. Hacia el final, mientras bebe un vaso de alcohol, declara con audacia: "Me encantan mis hermosas arrugas". Si observamos los personajes femeninos de las obras anteriores de Alankrita Shrivastava, nos daremos cuenta de que se atreven a romper los roles sociales preconcebidos y no les importa si ellas mismas salen perjudicadas en el proceso. Dilbar no es muy diferente de ellas, pero debe aprender a deshacerse del sentimiento de "culpa" que lleva dentro. Debe entender que la vida sigue su propio curso y que nadie tiene nada que decir al respecto.Amo a Thane
Director: Dhruv Sehgal
La belleza de esta película reside en las interesantes conversaciones que mantienen los dos protagonistas, Saiba (Masaba Gupta) y Parth (Ritwik Bhowmik). Se conocen profesionalmente mientras trabajan en un proyecto relacionado con un parque y congenian al instante. Tienen una conexión en el pasado: ambos fueron a la misma escuela. Las conversaciones fluyen con naturalidad entre ellos y Saiba incluso admite que "me juzgo menos a mí misma cuando estoy cerca de ti". Juntos personifican una relación no tóxica en la era moderna, lo cual es una rareza. Por separado, representan a esas personas de "asunto medio" cuyas historias no suelen aparecer en las películas u otras formas de narración. Saiba es la chica que una vez fue sorprendida besando a un chico en un centro de formación y Parth, con toda naturalidad, admite que no podrá resistirse a los sobornos cuando llegue a ser un alto cargo en su departamento. El director Dhruv Sehgal, de "Little Things", infunde inteligencia a sus personajes, aunque no sean ni mucho menos "perfectos" en su vida personal.Cortando el Chai
Director: Nupur Asthana
Hay un poco de Latika (Chitrangda Singh) en toda mujer india que no se enorgullece de ser ama de casa. No le importa ser ama de casa, pero tampoco lo disfruta. La conclusión es que, si se le diera la oportunidad, no lo sería. Quería ser escritora, pero, sin saberlo, se vio atrapada en la rutina de ser ama de casa. Todavía está luchando por terminar de escribir su primera novela. Cutting Chai trata de la idea de encontrar un equilibrio perfecto entre ser ambicioso y ser una persona doméstica. Latika, la protagonista principal, habla mucho de sí misma (en su mente), en un intento de encontrar soluciones a sus acuciantes problemas. A su favor, utiliza sus dudas y las transforma en seguridad en sí misma, y vuelve a encender su comatosa vida personal. Su fuerza reside en el hecho de que no culpa a nadie de su lamentable situación, sino que asume la responsabilidad de salir de su apuro. Y lo hace. De forma inesperada, una taza de "chai cortante" desbloquea su mente creativa y le hace notar los millones de historias que se desarrollan delante de sus ojos.
