Evolución del cine trans

La escenografía y el diseño de producción de Cowboys hacen que uno se levante y se fije desde el principio. Son señales de que no se trata de una película lacrimógena más, sino de una película con una ambición y una complejidad mucho mayores.

La trama gira en torno a Troy, el padre, y a Joe, de 11 años, que huyen juntos de sus problemas a los páramos de Montana, con un plan poco convincente. Se nos da el contexto a través de flashbacks: La lucha de Troy por "ser un buen hombre" y la de Joe por "ser una niña". El entrelazamiento funciona bien, pero hace que falte tiempo en las montañas para conocer al padre y al hijo actuales.

El joven recién llegado Sasha Knight es un testimonio de los tesoros que los productores pueden desenterrar si ven el casting trans como una oportunidad y no como una tarea. Su dolor, su miedo y su alegría se sienten visceralmente reales en todo momento, no sólo porque es un actor de talento, sino porque puede, por supuesto, empatizar con su personaje. No tiene que aproximar o analogar las experiencias de Joe y, como espectadores, tampoco nosotros

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. Ver el tráiler de Cowboys

Este realismo emocional deja paradójicamente espacio para que se desarrollen dinámicas más ricas en la trama. Aunque algunos tópicos y diálogos torpes ("¡Estoy en el cuerpo equivocado!") hacen que Cowboys no llegue a ser una gran película trans, triunfa como un conmovedor retrato de la paternidad y la familia, dos experiencias más universales con el poder de hacer y deshacer a cualquiera de nosotros.

Rūrangi trata de un hombre trans que regresa a su pueblo natal después de una inexplicable ausencia de 10 años y también se basa en un flashback para ponernos al día. Si bien el reparto consciente de LGBTQ+ da sus frutos, la película en su conjunto adolece de una falta de argumento que lo haga avanzar. Al final, entendemos de dónde viene el protagonista Caz, pero nunca descubrimos a dónde va o qué quiere. En cambio, la película ofrece escenas atractivas y bien ejecutadas, aunque a veces sobredimensionadas, de una vida trans. Se desarrollan en un pequeño pueblo de Nueva Zelanda, pero probablemente podrían trasladarse a cualquier otro lugar.

Hay un tipo de narración sobre las personas trans (normalmente a cargo de personas no trans) que confunde la experiencia trans -la salida del armario, la transición, el rechazo de la familia, etc.- con el argumento. Hace unos años, esto era comprensible, quizás incluso una etapa de crecimiento necesaria. Pero presentar la disforia de género, o incluso la euforia, como la historia en sí misma ya no es suficiente. Tampoco hace justicia a su amplio talento en la pantalla.

Rūrangi comenzó como una miniserie que fue recortada en forma de película. Es de esperar que pueda volver a desmontarse y desarrollar ricos argumentos de actualidad en futuros episodios.

Otra película de Flare que adolece de falta de arco argumental es la conmovedora Los colores de Tobi. Nunca es justo juzgar una película por lo que no es, sin embargo, dado el auge de la ultraderecha y la política anti-LGBTQ+ en Hungría en los últimos años, fue un shock darse cuenta poco a poco de que este no es el telón de fondo de la película.

En su lugar, el documental se centra en una familia de clase trabajadora con tres hijos casi adultos, uno de los cuales está descubriendo su identidad

de género. Vea el tráiler de Colors of Tobi

La familia, en particular Tobi y su madre, están llenos de carisma y no tienen miedo de mantener conversaciones entrecortadas ante la cámara. La directora hace un trabajo brillante al reconocer cuándo sus grandes personajes están a punto de representar un pequeño drama humano y dejar que la cámara lo absorba.

Sin embargo, también existe el riesgo de no intervenir en una historia individual tan compleja. A veces da la sensación de que la directora no está del todo preparada para traducir lo que capta para su público y no queda claro si Tobi no podría o no querría compartir un poco más de su diálogo interior.

Hubo momentos en los que parecía que este cineasta también podría haber confundido una persona trans compleja con una historia trans convincente. En lugar de colaborar más con Tobi para encontrar la narrativa que realmente es su viaje, el montaje insinúa ideas más sensacionales, como el arrepentimiento y la confusión. Éstas bien pueden ser acertadas o proyecciones, añadidas para crear tensión o simplicidad donde realmente no existían.

Thiessa Woinbackk, protagonista del drama brasileño Valentina, es una estrella trans de YouTube y activista en su país. También es una formidable presencia en la pantalla y otro interesante descubrimiento en el programa Flare de este año.

El personaje titular es una adolescente malhumorada y desafiante, pero inteligente y tierna, sobre cuyos hombros el universo ha colocado el peso añadido de ser trans. En la escena inicial, cuando se ve obligada a revelar su identidad al portero de un club durante una noche de fiesta con sus amigos, afirma con impaciencia: "Esa soy yo hace cinco años", con una expresión que dice: "Ahora déjame entrar, quiero bailar como todo el mundo".

Vea el tráiler de Valentina

Está claro que no se ve a sí misma como una víctima, así que nosotros tampoco deberíamos hacerlo. Teniendo en cuenta la situación en la que nos encontramos en la lucha mundial por la igualdad de las personas trans, esta caracterización resulta muy real y oportuna. Y, sin embargo, precisamente porque Valentina es una niña, su entorno conservador de pueblo pequeño y los hombres que lo dominan pueden romper su espíritu.

Esta película explora con seguridad las intersecciones de la desigualdad de género, la sexualidad y el cambio social. Su transidad no es una muleta o un gancho, sino una rúbrica, que utiliza para plantear nuevas y sorprendentes preguntas, como por ejemplo, Valentina en la escena final: "¿Qué es lo que te molesta de mi libertad?"

No Ordinary Man es una historia trans, una que muchos suponíamos que nunca llegaríamos a ver y que algunos temían que ni siquiera existiera. También es una metanarrativa en más de un sentido, lo que suena dudoso pero está magníficamente ejecutado.

La historia de la vida del músico de transjazz de mediados del siglo XX Billy Tipton se cuenta en parte como una biografía directa, con grabaciones de audio caseras y fotos en blanco y negro. El sentido completo del hombre sigue siendo esquivo, pero los realizadores lo saben.

De hecho, se

preguntan: ¿por qué?

Vea el tráiler de No Ordinary Man

También asistimos, y volvemos a ello, a una convocatoria de casting para una película biográfica de Tipton, en la que un variado abanico de personas trans masculinas se presentan a las audiciones para el papel protagonista. Es sorprendente e instructivo por derecho propio ver cómo estas lecturas de guiones se cargan emocionalmente una y otra vez.

Por último, a modo de análisis sociopolítico y de contexto, la biografía original de Tipton -Tuits Me: The Double Life of Billy Tipton- es criticada con firmeza pero con justicia desde las perspectivas trans contemporáneas. Se nos recuerda lo absoluta que era la teoría de "las personas trans son engañosas" y lo reciente que ha sido su cambio.

Así pues, pasan muchas cosas y, sin embargo, el documental conserva espacio para respirar, y para exhalar con incredulidad y suspirar con sentimientos de dolor colectivo por nuestros ancianos ocultos. Entonces, justo cuando crees que tanto tú como la película estáis agotados, entra el inescrutable Billy Jr, que sostuvo a su padre mientras moría de una enfermedad tratable.

Este es un documental devastador y poderoso. Nos ofrece, tanto a los trans como a los cis, lecciones vitales sobre nuestro pasado y nos reafirma en caminos totalmente diferentes y esperanzadores hacia el futuro.

Hacia el final de No Ordinary Man, el escritor Thomas Page McBee afirma que las personas transgénero "estamos aprendiendo a contar nuestras propias historias". La programación del BFI Flare de este año, con películas dirigidas y realizadas por personas trans, es una prueba prometedora de ello. Pero también es un recordatorio de que, aunque ver a actores trans interpretando personajes trans es poderoso y necesario, no es suficiente.

Capacitar a las personas trans para que cuenten historias trans a todos los niveles no consiste en marcar casillas o ser woke; es mucho más sencillo que eso. Se trata de desbloquear grandes historias y hacer películas tan buenas como sea posible.