La exposición de fotografía LGTB+ Bienal FotoFest se estrena en Texas
La Bienal FotoFest 2022, inaugurada a finales del mes pasado, incluye la obra de varios artistas queer y LGBTQ.
La exposición central de este otoño, If I Had a Hammer, es una exploración de cómo la fotografía capta las narrativas históricas y la ideología política. Investiga el poder que tienen las imágenes para elevar o reprimir los movimientos sociales que representan.
Vista de la instalación de Ryan Patrick Krueger para la Bienal FotoFest 2022, If I Had a Hammer.
Ryan Patrick Krueger (Ellos/Ellas)
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A la hora de crear arte visual, Ryan Patrick Krueger quiere examinar "lo potente que puede ser la fotografía a la hora de considerar historias invisibles para una comunidad marginada que depende de la visibilidad y la representación".
Durante la última década, Krueger ha recurrido a eBay para recopilar sus materiales. "En concreto, colecciono fotografías vernáculas anteriores al Movimiento de Liberación Gay de los años 70 para considerar la dependencia de la fotografía y la historia LGBTQ+ durante una época de invisibilidad para la vida queer", dice Krueger, que muestra las imágenes con sus listados originales de eBay y los materiales de envío.
Krueger también trabaja con anuarios escolares publicados antes del Movimiento de Liberación Gay. "Me apropio del formato cuadriculado de los retratos escolares utilizando un soporte de diapositivas de 35 mm vacío para guiarme por las páginas, encontrando momentos en los que los hombres se sitúan hombro con hombro, y creando composiciones a partir de esos descubrimientos", explica Krueger. "Este proceso es similar al que busco en las fotografías de eBay, y da lugar a obras de grabado, instalación y ensamblaje".
Jonathan David Symth, Sin título (después de Maggie), 2019.
Jonathan David Symth (He/Him)
Jonathan David Symth se crió en una familia de acogida antes de ser adoptado. Descubrió que era gay a una edad temprana. Esas circunstancias de la infancia le dieron una perspectiva diferente a la de la mayoría de sus amigos. "Cuando descubrí la fotografía en la adolescencia, la vi como una forma de procesar algunos de esos sentimientos de forma positiva y productiva", explica Symth, "y fue muy catártico para mí".
En FotoFest, Smyth expone 20 autorretratos de su serie fotográfica BETWEEN YOU AND ME (2019-2020). "Este trabajo se inspira en gran medida en la reconexión con mi madre biológica después de tres décadas de separación", dice Symth. "Cada retrato lleva el título de una persona en particular de mi vida que ha tenido un impacto en mí -relacionado con la sangre o no".
A pesar de que la fotografía es un medio tan visual, el trabajo de Symth suele comenzar con la palabra escrita. "Soy un poco obsesivo con las palabras. Apunto cosas en libretas y uso mi teléfono para guardar las frases que me gustan", dice. "Esto me ayuda a decidir qué quiero decir, y qué tipo de obra quiero hacer".
Bruce Yonemoto, Niño pelando una fruta, 2010.
Bruce Yonemoto (Él/ella)
El trabajo de Bruce Yonemoto se deriva de su investigación y de sus viajes a Vietnam. También se inspira en películas clásicas, como Persona, de Ingmar Bergman. En el FotoFest se podrán ver imágenes seleccionadas de sus series NorthSouthEastWest y Beyond South: Caravaggio.
Al investigar los registros históricos, Yonemoto descubrió que hubo asiáticos americanos que lucharon en ambos bandos durante la Guerra Civil estadounidense, lo que inspiró NorthSouthEastWest.
"Me di cuenta de que, una vez más, las personas de diversos orígenes raciales habían sido sistemáticamente excluidas del registro nacional, incluso por las historias revisionistas recientes", explica Yonemoto.
Para esta serie, sus modelos llevan trajes de la Guerra Civil alquilados a Western Costume, cuya colección se remonta a 1912 e incluye los uniformes de la Guerra Civil utilizados en la infame película de D.W. Griffith, El nacimiento de una nación.
Con Más allá del Sur: Caravaggio, Yonemoto se apropia de obras maestras de Michelangelo Caravaggio para criticar la industria del turismo sexual.
"Cada fotografía reimagina un retrato original de Caravaggio, con las figuras originales sustituidas por modelos asiáticos con poses similares", dice Yonemoto. "A través de los dispositivos hollywoodienses de vestuario y decorado, las fotografías enturbian las lecturas del sujeto y la mirada, la historia del arte occidental y la política, la religión, la representación, el imperialismo y el turismo de finales del siglo XX".
Alejandro González, 10:09 pm, 21 de abril de 2005, Playa, La Habana.Alejandro González (Él/ella)
Viviendo y trabajando en Cuba, Alejandro González se considera un fotógrafo documentalista, y su trabajo busca llenar los vacíos periodísticos o de representación social. "En Cuba, la prensa está totalmente controlada por el gobierno, por lo que sólo se muestra el discurso oficial", dice González. "He tratado de cubrir esos silencios".
Los asistentes al FotoFest podrán ver 10 piezas de su serie AM-PM, que retrata la vida nocturna de La Habana en 2005. "Para realizarla, viajé durante meses a lo largo de la que quizá sea la calle más importante de La Habana: la Avenida 23", explica. "Me dediqué a fotografiar a la gente que estaba en esa avenida toda la noche y la madrugada". Lo hizo para mostrar un lado de Cuba que ha sido continuamente ignorado por los medios de comunicación oficiales.
Más allá de esta serie, González apuesta por dar representación a todos los sectores sociales cubanos que han sido silenciados, incluida la comunidad LGTBQ. "Me gustaría que los espectadores conocieran también esta Cuba, para ayudarles a desmontar ciertos tópicos sobre mi país y mostrarles otros aspectos de su realidad", afirma.
C. Rose Smith, Untitled no. 8, Domestic Space, Allston, MA, 2020.
C. Rose Smith (Ella/ellos)
C. Rose Smith nació en Memphis (Tennessee) y ahora reside en Rochester (Nueva York), donde estudia en el Instituto Tecnológico de Rochester como candidata a un máster. Según Smith, su trabajo está "incrustado en las humanidades y las ciencias sociales, a menudo mapeando la construcción de la identidad y sus representaciones a la orientación física de un paisaje social."
"Siento curiosidad por lo que significa tener una autonomía completa", dice Smith. "Considero las conversaciones y los individuos que han sido excluidos intencionadamente del canon del arte y la historia, y hago espacio para incluirlo en mi arte".
En el FotoFest, el público verá piezas del proyecto de tesis de Smith titulado Scenes of Self: Objecting Patriarchy. Este proyecto presenta retratos del sujeto con una camisa de vestir blanca, destacando la intersección de la moda, la representación y la identidad.
