Las 10 mejores películas LGTB+ de 2021
Ha sido otro año difícil en el que el mundo ha seguido capeando el temporal de una pandemia, pero a pesar de todo, el cine nos ha ayudado a mantener la cordura.
Desde las grandes superproducciones hasta las películas independientes, el cine tiene el poder de transportarnos a diferentes lugares y épocas. También tiene la capacidad de ofrecernos una visión de la vida de las personas marginadas y cuyas historias permanecen en la periferia.
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Las mejores películas de 2021 consiguieron eso y más, lo que no es poco en un año en el que las salas de cine estuvieron a veces cerradas debido a la pandemia en curso.
Repasamos algunas de las mejores, más grandes y más mágicas películas del año, desde las que ponen la homosexualidad en primer plano hasta las que demuestran que el campismo es una forma de arte.
- Spencer
Se daba por hecho que Spencer, dirigida por Pablo Larraín, nos dejaría boquiabiertos, y así fue.
La película es decididamente diferente a cualquier otro proyecto centrado en la vida de la princesa Diana. Se trata de una fantástica incursión en la agitación interior de una mujer que se tambalea al borde de un gran cambio en su vida. Es una película notable y hermosa que se apoya en la fascinante interpretación de Kristen Stewart.
También hay una sentida subtrama queer con el personaje de Sally Hawkins, Maggie, que encantó al público LGBT+. - Patrick Kelleher
2. Casa de Gucci
La Casa de Gucci llevó el campamento a nuevas cotas este año, en gran parte gracias a una actuación espectacular y absolutamente exagerada de Lady Gaga.
En la película, la cantante y todo un icono gay interpreta a Patrizia Reggiani, una socialité italiana de la vida real que se casó con la familia Gucci y que posteriormente fue condenada por contratar a un asesino para que matara a su marido Maurizio.
La Casa de Gucci dividió a los críticos. A algunos les encantó el aire de tontería y de campechanía, mientras que a otros les confundió el tono. Sin embargo, la película no tardó en ganar adeptos entre los homosexuales, que volvieron a enamorarse de Lady Gaga. - Patrick Kelleher
3. La calle del miedo
Una trilogía de películas de terror para jóvenes adultos, estrenada semanalmente en Netflix, no es precisamente un grito de calidad, pero la trilogía de Fear Street superó todas las expectativas cuando se estrenó este verano. Francamente, las tres películas son mejores de lo que tienen derecho a ser, gracias a las excelentes interpretaciones de su joven reparto y a un enfoque realmente ambicioso del director Leigh Janiak y del equipo de guionistas de las películas. La decisión de situar cada entrega en una década diferente (la tercera parte se remonta a siglos atrás) permite a Fear Street jugar con los tropos de terror de forma brillante y a menudo inesperada, y el hecho de situar a una pareja de homosexuales en el centro de la historia no hace sino aumentar el atractivo. - Reiss Smith
4. Soltero todo el camino
Single All The Way, la película navideña de Netflix protagonizada por Michael Urie, de Ugly Betty, y el recién llegado Philemon Chambers, no ganará ningún premio por su originalidad, pero sigue siendo una alegre y festiva delicia.
La película sigue a Peter (Urie), un hombre gay que ha tenido demasiados fracasos en sus relaciones, cuando vuelve a casa para pasar las Navidades con su mejor amigo Nick (Chambers). Nick también está soltero, pero también lo está el galán local James (Luke Macfarlane), lo que pone a Peter en un aprieto imposible: ¿con qué hombre opresivamente atractivo debe salir?
Una comedia romántica navideña queer se hizo esperar cuando Single All The Way llegó finalmente a Netflix en diciembre. Tiene todas las características de la típica película navideña, y es todo lo que necesitábamos y más. Los aficionados al cine queer han tenido un respiro justo cuando más lo necesitaban, ya que COVID ha vuelto a asomar la cabeza con un regreso que nadie pidió. El director Leigh Janiak y el equipo de guionistas de la película. - Patrick Kelleher
5. Tick, Tick... ¡Boom!
Mientras que hoy en día Andrew Garfield es más conocido por llevar licra ajustada y disparar telarañas blancas y pegajosas, Tick, Tick... ¡Boom! vio a la estrella desempolvar sus habilidades interpretativas como el dramaturgo musical Jonathan Larson en la adaptación cinematográfica de Lin-Manuel Miranda de su propio musical autobiográfico. Explorando la vida de Larson en el período previo a la escritura de Rent, que marcó una generación y marcó la historia, con el telón de fondo de una ciudad de Nueva York devastada por la epidemia del SIDA, ¡Tick, Tick... Boom! es una exploración del amor y la amistad cuando la comunidad queer más lo necesitaba, llena de corazón, números caprichosos y una partitura musical a la que volverás una y otra vez. Sin embargo, le habría venido bien un poco más de Mj Rodríguez. - Ryan Butcher
6. West Side Story
No sabíamos que necesitábamos una reposición de West Side Story antes de ver la versión de Steven Speilberg de este clásico, pero estamos muy contentos de que esta majestuosa y vibrante película exista.
La mayoría de los aficionados a los musicales ya conocen el argumento general de West Side Story. Basada en Romeo y Julieta, cuenta la historia de dos bandas enemistadas en la ciudad de Nueva York de mediados de los años cincuenta. En el fondo, el musical trata de las crecientes tensiones entre los hombres blancos de clase trabajadora y la floreciente comunidad puertorriqueña de Nueva York.
La versión de Spielberg de West Side Story se ha renovado para reflejar mejor los tiempos que vivimos hoy en día: el guión revisado por el escritor de Angels in America , Tony Kushner, está más atento a los matices de la raza en 2021.
Los fans del cine queer se alegraron mucho de la decisión de hacer que Anybodys, una aspirante a miembro de los Jets, sea canónicamente trans en la nueva versión. También nos emocionó ver a la actriz queer Ariana DeBose robando corazones y ganando elogios por su tierna interpretación de Anita. - Patrick Kelleher
7. Benedetta
Benedetta se convirtió rápidamente en un tema de conversación mundial cuando se estrenó en el Festival de Cine de Canes de 2021 en julio. La película biográfica cuenta la historia de Benedetta Carlini, una monja del siglo XVII que tiene un romance con otra monja en un convento italiano.
En teoría, suena ridículo, pero Benedetta acabó ganando el corazón de los críticos y los fans por igual. Se ha ganado los elogios por su poderosa exploración de la fe y el deseo sexual.
Su éxito se debe, al menos en parte, a que se basa en hechos reales. Benedetta se basa en el libro de no ficción de 1986 Immodest Acts: La vida de una monja lesbiana en la Italia del Renacimiento , de Judith C. Brown. Benedetta ha conseguido resucitar una historia homosexual en gran parte olvidada y llevarla a las masas una vez más. - Patrick Kelleher
8. Eternals
La película Eternals de Marvel no tuvo la acogida que el estudio esperaba cuando se estrenó finalmente en noviembre con críticas tibias, seguramente una decepción teniendo en cuenta que la directora ganadora del Oscar, Chloé Zhao, estaba al mando.
Sin embargo, eso no significa que Eternals sea una mala película, y no se puede negar que fue una gran victoria para la representación queer en la pantalla.
Fue elogiada por presentar al primer superhéroe abiertamente gay de Marvel, Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry. Supuso un importante salto adelante para el estudio, que en los últimos años se había enfrentado a críticas incesantes por su reticencia a presentar personajes homosexuales. - Patrick Kelleher
9. El poder del perro
El poder de los perros, de Jane Campion, es una película de una belleza excepcional, por lo que no es difícil entender por qué se ha convertido en el pilar de la temporada de premios.
Uno de los mayores logros de El poder del perro es su fascinante y a veces inquietante exploración de la sexualidad y la dinámica del poder. La película cuenta la historia de los hermanos Phil (Benedict Cumberbatch) y George (Jesse Plemons), propietarios de un rancho. Cuando George se casa con Rose (Kirsten Dunst), ella se va a vivir al rancho, lo que supone algunos retos para su hijo Peter (Kodi Smit-McPhee). Phil se burla implacablemente de él por su afeminamiento y hace comentarios crueles y mordaces sobre la sexualidad percibida de Peter.
En última instancia, es la relación entre Phil y Peter lo que hace que El poder del perro sea tan convincente. Nunca un cigarrillo ha dado lugar a tanta tensión sexual como en este tour-de-force. - Patrick Kelleher
10. Estados Unidos contra Billie Holiday
La cantante Andra Day debutó como actriz en este impactante biopic de Billie Holiday, dirigido por Lee Daniels (Precious y Monster's Ball). Aunque las críticas fueron dispares, Day ganó el Globo de Oro a la mejor actriz y fue nominada al Oscar. Su interpretación captó el espíritu problemático pero infatigable de la legendaria cantante de jazz y activista, mientras que el guión, a pesar de sus defectos, se centra en una parte importante de su legado. - Reiss Smith
