Las mujeres queer de la música demuestran el poder de la colaboración
Mientras los fuegos artificiales daban la bienvenida al año 2023, Miley Cyrus atrajo a millones de personas con su especial de Nochevieja, en el que actuó junto a artistas de la talla de Sia, Fletcher, Brandi Carlile y Anitta.
Se trataba, esencialmente, de un escaparate de mujeres homosexuales que se apoyaban mutuamente; una celebración de su impacto en la industria musical.
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La fiesta de Nochevieja de Miley significó que el año empezaba como tenía que empezar. Aunque llevamos poco más de dos meses de 2023, ya se perfila como uno de los años más importantes de la historia reciente para las mujeres queer en la música.
El último single de Cyrus, "Flowers", lleva seis semanas en lo más alto de las listas de Estados Unidos y el Reino Unido. Aunque la canción trata de su ex marido Liam Hemsworth, la artista es pansexual y de género fluido.
En los Grammy del mes pasado, Kim Petras hizo historia al convertirse en la primera mujer abiertamente trans en recibir un premio en la ceremonia. La rapera bisexual Ice Spice está arrasando en TikTok y pronto podría hacerse con el número uno con su remezcla de "Boy's A Liar" de PinkPantheress, mientras que se rumorea con fuerza que la estrella del pop pansexual Rina Sawayama representará al Reino Unido en Eurovisión, uno de los eventos musicales más prestigiosos del calendario.
Miley Cyrus y Fletcher...santo cielo pic.twitter.com/3vhJTcpGSI-
Liv Marks (@OliviaLilyMarks) 1 de Enero de 2023
Por supuesto, las mujeres queer han existido y destacado en la música popular durante décadas, desde Dusty Springfield y Whitney Houston, hasta Queen Latifah y St Vincent. Este año, las mujeres queer están prosperando, pero parece haber una faceta cada vez más notable de su éxito: están trabajando juntas.
Por ejemplo, el supergrupo indie Boygenius. Aunque el trío -compuesto por las músicas queer Phoebe Bridgers, Julien Baker y Lucy Dacus- se formó y lanzó su EP homónimo en 2018, podría decirse que no ha sido hasta este año cuando han dado el pistoletazo de salida, tras anunciar su álbum de debut The Record en enero.
Para preparar el lanzamiento del disco, han anunciado que la actriz bisexual Kristen Stewart dirigirá tres de sus vídeos musicales, mientras que su primera gira por el Reino Unido contará con el apoyo de la cantante bisexual y trans Ethel Cain y del grupo MUNA, cuyos tres miembros se identifican como queer (Naomi McPherson se identifica como no binaria).
Lejos de su proyecto Boygenius, Bridgers forma equipo con el también cantante bisexual Arlo Parks, en "Pegasus", del próximo álbum de Parks, My Soft Machine.
Volvamos a Miley. El icono del pop anunció la semana pasada que las dos únicas colaboraciones de su próximo álbum, Endless Summer Vacation, que saldrá a la venta esta semana, eran Sia y la leyenda del folk Brandi Carlile.
Entre bastidores, las mujeres homosexuales también se unen para hacer música. La estrella bisexual de R&B Kali Uchis, ganadora de un Grammy, publicó la semana pasada su tercer álbum de estudio Red Moon in Venus, en el que colabora con la también estrella bisexual Tayla Parx.
Rebecca Black, que salió del armario como homosexual en 2020, publicó el mes pasado su álbum de debut con un emotivo tema escrito junto a la cantautora bisexual Lauren Aquilina.
Por supuesto, que las mujeres queer se unan no es nada nuevo ni revolucionario. Desde Hayley Kiyoko y Kehlani hasta Halsey y Lauren Jauregui, las mujeres de la comunidad llevan años creando magia musical.
Sin embargo, en el clima político y cultural en el que se desenvuelven los artistas queer, esta tendencia creciente se antoja significativa.
A medida que las personas LGBTQ+ se enfrentan a una creciente hostilidad a ambos lados del charco, desde prohibiciones de drags a retórica intolerante, la comunidad se vuelve cada vez más dependiente de volverse hacia dentro en busca de apoyo. Mientras tanto, los grupos de derechas intentan eliminar las historias queer de las estanterías de los libros, lo que significa que la representación LGBTQ+ en la cultura pop es cada vez más esencial.
Para los músicos LGBTQ+, el acto de manifestarse juntos y expresar la alegría queer es a la vez poderoso y político.
La industria musical también tiene problemas. Aunque la inclusión del colectivo LGBTQ+ ha aumentado indudablemente en los últimos años, los artistas de la comunidad queer siguen estando lamentablemente infrarrepresentados. Según datos de Luminate y Billboard, de los 1.000 artistas más escuchados, apenas un dos por ciento se identifica como LGBTQ+.
Para las mujeres es una industria especialmente dura. En los últimos 10 años, menos de una cuarta parte de los artistas, productores y compositores que han entrado en la lista anual Hot 100 de Billboard eran mujeres.
Incluso las mujeres que triunfan se enfrentan por el camino a terribles abusos y discriminaciones. Según un informe de la Music Industry Research Association, dos tercios de las mujeres músicas han sufrido acoso sexual.
Artistas de alto nivel como Lady Gaga, Raye, Bebe Rexha y Tinashe han denunciado conductas sexuales inapropiadas o encuentros "incómodos" con personas de la industria musical.
Para algunas mujeres homosexuales que trabajan en la industria musical, trabajar junto a quienes las comprenden y apoyan es probablemente más un acto de necesidad que una elección.
Lejos de las presiones y la política de la industria musical, hay más motivos de alegría para que las mujeres queer creen y celebren juntas su música.
Cuando los artistas LGBTQ+ se unen, los resultados pueden ser fenomenales. Además de monopolizar las galas de premios, Sam Smith y Kim Petras coparon las listas de éxitos mundiales el año pasado con su canción "Unholy".
Paul Rutherford y Holly Johnson, de Frankie Goes To Hollywood, impulsaron sin reparos la homosexualidad en la década de 1980 y consiguieron tres números uno. La colaboración entre MUNA y Bridgers, "Silk Chiffon", fue una de las canciones queer más queridas de 2022.
Además, el mercado para los músicos LGBTQ+ es ahora mucho más amplio que antes. Los datos de Luminate muestran que los aficionados a la música queer gastan más dinero y tienen más influencia en la industria musical en general que sus homólogos heterosexuales cis. Si a esto le sumamos que los fans LGBTQ+ son más propensos a apoyar a los artistas LGBTQ+, el escenario está preparado.
El espacio para las mujeres homosexuales en la música está creciendo, y la producción es cada vez más emocionante.
Desde el álbum de debut de Ashnikko, Weedkiller, que saldrá a la venta el próximo mes de junio y en el que colaborará Ethel Cain, hasta el álbum de colaboradores LGBTQ+ de Miley, que será un éxito seguro, 2023 es el año de dar a las mujeres queer su justa recompensa.
