Los 11 momentos televisivos LGBTQ+ m谩s ic贸nicos de 2022
La televisión LGBTQ+ tuvo sus altibajos en 2022.
Ha sido un año de victorias inequívocas para la representación queer, con algunos de los programas más comentados del mundo presentando a destacados actores y argumentos LGBTQ+, desde Heartstopper hasta el spin-off de Juego de Tronos House of the Dragon.
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Desde los guiones hasta los realities, todos los géneros tuvieron sus historias de éxito LGBTQ+. Pero también hubo puntos bajos, en particular una brutal oleada de cancelaciones de series queer noveles como First Kill, Fate: The Winx Saga, Batwoman y Gentleman Jack.
Aunque las cadenas (Netflix, en particular) tienen mucho de lo que responder en ese frente, por ahora, celebremos algunos de los mejores y más grandes momentos televisivos LGBTQ+ del año.
Doctor Who se renueva en clave LGBTQ 
Este año, Russell T. Davies anunció su regreso como showrunner de Doctor Who, anunciando una nueva era queer para la serie.
Como primer acto, contrató a dos de las mayores estrellas del año, Ncuti Gatwa y Yasmin Finney.
Ambos ya han consolidado su estatus de iconos queer, con Gatwa interpretando a Eric, un descarado adolescente gay en Sex Education y Yasmin Finney siendo... bueno Yasmin Finney.
Debutará en Doctor Who interpretando a la primera acompañante trans de la serie principal de televisión -la crípticamente llamada Rose- junto a Tennant y Catherine Tate.
Tras un trío de episodios especiales, Gatwa tomará las riendas como el Decimoquinto Doctor. Nos ofrece contenido de primera con una épica revelación de su atuendo, en la que luce su espectacular traje naranja brillante.
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Hablando de la calidad estelar de Gatwa, Davies dijo que "nos deslumbró, se apoderó del Doctor y se adueñó de las llaves de la TARDIS en cuestión de segundos". ¿Qué más se puede pedir?
Jill Scott gana los Euros y I'm a Celeb para los gays
Ha sido un gran año para los homosexuales, en particular para la recién nombrada tesorera nacional Jill Scott. La futbolista se convirtió en un nombre familiar al poner fin a una brillante carrera deportiva ganando casualmente la Eurocopa.
Scott pasó a consolidar su lugar en la historia del colectivo LGBTQ+ al ganar Soy un famoso... sácame de aquí.
Como primera mujer homosexual en ganar la serie, utilizó su plataforma para hablar de sus experiencias al salir del armario e inspirar a una generación.
"Creo que cuando llegas al punto en el que no es como una pregunta... en mi cabeza, es simple, encuentras a alguien, te enamoras de él, es una mujer, un hombre, pero no creo que te defina en absoluto", dijo en la jungla.
Esa escena de la salida del armario en Big Boys
Si no se te escapó una lágrima durante la sentida escena de la salida del armario de Jack Rooke en la exitosa serie Big Boys del canal 4, vuelve a verla. Ahora mismo.
La serie, basada en las propias experiencias de Rooke, fue un éxito de crítica, e incluso ganó el premio al mejor drama (junto con This Is Going To Hurt, de Adam Kay).
En el último episodio, Jack (Dylan Llewellyn) se armó de valor para salir del armario ante su madre Peggy (Camille Coduri).
La escena es especialmente conmovedora, ya que explora el dolor de Jack por no haber podido salir del armario con su difunto padre.
"Siempre me ha parecido muy raro no haber salido del armario con mi padre. Y es extraño porque no me gusta la idea de salir del armario -creo que está pasado de moda y bla, bla- pero, al mismo tiempo, Dios, me gustaría poder salir del armario con él", dijo Rooke en ese momento.
Incluso llegó a aparecer en un episodio de Gogglebox Pride, en el que los famosos animaban a Jack y compartían sus propias historias de salida del armario.
Con una segunda temporada asegurada, esperamos más en el nuevo año.
Todo para el corazón
Hablando de salubridad, ninguna lista sobre los mejores momentos televisivos LGBTQ+ está completa sin mencionar las olas culturales que Heartstopper provocó este año.
Basada en la serie de novelas gráficas de Alice Oseman, la serie de Netflix sigue la dulce historia de amor entre Nick Nelson (Kit Connor) y Charlie Spring (Joe Locke) mientras navegan por la escuela secundaria.
Heartstopper también introdujo al mundo la fuerza absoluta que es Yasmin Finney, con su rico elenco, mostrando la alegría trans en su personaje Elle, así como las relaciones sáficas con Tara y Darcy, y encontró familias en abundancia.
Aunque Finney es sin duda la estrella revelación, todo el reparto de Heartstopper se ha convertido en iconos queer instantáneos, sobre todo por su exhibición de gritos contra los intolerantes durante el desfile del Orgullo de Londres.
La serie ha sido renovada por dos temporadas más, así que pronto volveremos a ver a nuestros favoritos en pantalla.
Los traidores salvan la telerrealidad
Laforma en que los gays se han tomado #TheTraitors estas Navidades ha sido realmente inspiradora. pic.twitter.com/O2rrVdg5la-
Dr Anthony Delaney (@AnthonyPDelaney) December 21, 2022
The Traitors es una entrada tardía pero fuerte a los mejores momentos televisivos LGBTQ+ de 2022.
La serie protagonizada por Claudia Winkleman ha ofrecido algunos momentos de primera clase, desde su energía camp general y alto drama a su casting diverso, con un número de concursantes LGBTQ +.
Theo aportó la emoción, Jon el descaro y Andrea su sabiduría como anciana queer, mientras que Amanda, el nuevo icono gay, se consolidó en el salón de la fama de los realities.
El programa es la prueba de que alejarse del casting al estilo de Love Island y favorecer a personas de todas las profesiones y condiciones sociales hace que la televisión sea realmente apasionante.
Jordan Gray se desnuda en Channel 4
Jordan Gray (@Talldarkfriend) sobre las dificultades de ser transgénero. Menudo momentazo. #FridayNightLive #TruthAndDare pic.twitter.com/3o34Dl2es1-
Channel 4 (@Channel4) October 21, 2022
El cómico trans Jordan Gray ha tenido un gran año, arrasando en el Festival Fringe de Edimburgo y cosechando excelentes críticas por su espectáculo.
Al poco tiempo, Gray fue invitada al programa Friday Night Live de Channel 4, donde mostró su alegría trans desnudándose durante una actuación musical, lo que provocó un gran debate y se convirtió en el tercer momento televisivo más denunciado ante Ofcom este año.
Aunque la mayoría de la gente elogió a Gray por su valentía, también consiguió provocar la ira de algunos fanáticos de derechas, lo que siempre es señal de una buena jugada.
Hablando de por qué lo hizo, dijo: "No es una larga conversación clínica sobre lo que significa ser un hombre y una mujer. Es una gran persona desnuda expresándose con alegría. Así que todo el mundo puede subirse a bordo por eso".
Shea Couleé se convirtió en la primera drag queen en formar parte del reparto del MCU
La leyenda de Drag Race Shea Couleé saltó a los titulares a principios de año tras anunciarse que sería la primera drag queen en entrar en el Universo Cinematográfico Marvel.
"Es realmente una gran lección de humildad poder cruzar a una vía mucho más convencional y hacer avanzar la aguja en lo que respecta al drag, en la forma en que se consume y en la cultura pop", dijo entonces.
La reina se unirá al reparto de la serie derivada Ironheart y muchos fans ya han predicho qué personaje interpretará.
Shade aka Darkveil es una drag queen desvelada en los cómics allá por 2019 y es probable que cobre vida en la pantalla.
Y dado que Ironheart también da la bienvenida al primer personaje trans no binario del MCU, interpretado por Zoe Terakes, se trata sin duda de una serie a tener en cuenta.
Drag Race All Stars está arrasando
Con un nuevo spin-off de Drag Race anunciándose cada día, es difícil seguirle la pista a todas las temporadas, pero Drag Race All Star 7 ha sido una de las mejores series de televisión de este año.
Los ganadores anteriores volvieron a enfrentarse, y Jinkx Monsoon se alzó con la victoria tras una temporada absolutamente gloriosa.
En particular, el Snatch Game de la temporada fue aclamado como uno de los más icónicos de todos los tiempos, con Jinkx absolutamente arrasando como la difunta y gran Judy Garland.
Otra de las actuaciones destacadas de la temporada fue la de Monet X Change, que se lució en todas las batallas de sincronización labial que se le ofrecieron, pero sobre todo en la de la final. Hubo voguing y twerking en abundancia.
El consenso general era que el calibre de All Stars 7 va a ser difícil de superar, y sin duda estamos de acuerdo.
El Loto Blanco y Jennifer Coolidge dominan el discurso
The White Lotus consiguió subir su nivel tras una primera temporada increíble, con Theo James desnudándose ante la cámara en cada oportunidad que tenía y Sabrina Impacciatore aportando una poderosa energía sáfica.
Hubo giros -el más memorable, la extraña escena de sexo entre tío y sobrino, explicada por el creador Mike White como "transgresora"-, hubo drama y, trágicamente, hubo muerte.
Puede que la segunda temporada haya sido la última para Jennifer Coolidge, pero al menos en 2022 ganó su primer Emmy por su trabajo en la primera temporada.
Ya ha sido nominada a un Globo de Oro por su trabajo en la segunda temporada, junto con el icono Aubrey Plaza, que causó sensación como Harper. Por desgracia, los Globos no reconocieron a Meghann Fahy, que dejó boquiabiertos a los espectadores con su matizada interpretación de Daphne. Pero bueno, siempre nos quedan los Emmy.
Ese final de euforia
Zendaya ha vuelto a destacar esta temporada en su papel de Rue, mostrando su camino hacia la adicción y la recuperación.
Se ganó los aplausos por el quinto episodio en particular, en el que Rue huía de la policía, de su madre y de los traficantes de drogas, cayendo más bajo que nunca.
El tono oscuro de la temporada dividió a los fans y el final no fue diferente, con un caos absoluto desarrollándose en un último episodio increíblemente arriesgado.
Afortunadamente, se ha confirmado una tercera temporada.
La Casa del Dragón no entierra a sus homosexuales
Había mucho en juego en la serie precuela de Juego de Tronos de HBO, La Casa del Dragón, y vaya si ha cumplido.
La primera temporada cosechó críticas muy favorables, sobre todo para las protagonistas Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Milly Alcock y Emily Carey.
La serie tuvo altibajos en su representación LGBTQ+. Aparte de la tensión sáfica muy obvia (pero nunca realizada) entre Rhaenyra y Alicent, también conocimos al personaje canónicamente gay Ser Laenor Velaryon (John Macmillan).
El programa le llevó de viaje. En una jugada clásica, Laenor perdió al amor de su vida tras ser aparentemente asesinado, pero la cosa no acabó ahí.
En un giro inesperado, Laenor tuvo el final feliz que se merecía al fingir su muerte y huir con su nueva amante. También confirmó a Rhaenyra como aliada LGBTQ+ por apoyar su verdad.
