Los directores de cine trans se alejan de Hollywood en busca de un futuro mejor
El cine trans más "emocionante" se hace lejos de la corriente dominante.
La historia de la representación trans en el cine es bastante sombría, llena de estereotipos dañinos que reducen a las personas trans a caricaturas. Algunas películas han intentado evocar la realidad, pero han fracasado al presentar una versión deformada de la realidad de las experiencias trans.
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Para empeorar las cosas, muchas películas que se centran en historias trans han contado históricamente con actores cisgénero, pasando por alto el talento de la comunidad transgénero.
La representación sólo puede mejorar si más personas trans participan en el proceso de escritura, producción, casting y actuación de una película, explica Milo Clenshaw, asistente de programas de la organización benéfica escocesa Alchemy Film & Arts.
Por eso muchos miembros de la comunidad han renunciado a encontrar historias auténticas en Hollywood y han optado por crear sus propias películas.
Para Clenshaw, El silencio de los corderos fue la primera película que vio con representación trans. Lamentablemente, la ganadora de un Oscar en 1991 incluyó la dañina narrativa de un asesino en serie "transexual", que perjudicó a la comunidad trans en el mundo real.
"Cuando lo vi de niño, ni siquiera sabía lo que era", dice. "Sólo sabía que era una cosa rara y espeluznante de la que asustarse".
Sin duda, las cosas han mejorado desde entonces, aunque Clenshaw afirma que a menudo la transexualidad sólo se encuentra en sutiles insinuaciones y alegorías.
"Tienes la sensación de estar seleccionando cosas y encontrando matices sutiles que quizá no se pretendía que estuvieran en la película o que se insinuaban más que una representación abierta", explica.
"Ahora se está llegando a ese punto en el que se ven más personajes trans. Se está viendo una mayor diversidad de personas en el cine en general".
En los últimos años ha habido un recuento de la falta de diversidad e inclusión en los grandes estudios cinematográficos y en la pantalla.
En 2015, #OscarsSoWhite provocó una conversión y un impulso de cambio cuando la Academia no nominó a ninguna persona de color en sus categorías de interpretación de 2015. #MeToo ayudó a poner en marcha un examen más amplio del trato que la sociedad da a las mujeres en Hollywood y en la sociedad en general.
Sin embargo, la inclusión del colectivo LGBTQ+ en Hollywood ha sufrido un movimiento glacial, y las películas que celebran la belleza y la complejidad de la vida queer han sido en gran medida ignoradas en los Óscar. Las que son reconocidas suelen ser historias de traumas.
A Clenshaw le encanta Boys Don't Cry (1999), protagonizada por Hilary Swank como un hombre trans, pero no quiere ver una historia similar que reduzca las vidas trans a ser "traumáticas" una y otra vez. Incluso evita los estrenos de cine modernos debido a una avalancha de películas "decepcionantes" con historias trans, como La chica danesa (2015) y The Miseducation of Cameron Post (2018).
Según Clenshaw, el mero hecho de que aparezca un personaje trans en la pantalla no significa nada, a menos que haya creadores trans implicados en la realización del proyecto. Ha visto demasiadas películas convencionales que repiten historias trágicas o "alarmismo" contra la comunidad.
Prefiere las películas experimentales porque permiten a las personas trans crear su propia comunidad, fomentar la representación y compartir las historias que "no necesariamente se mostrarían" en el cine convencional.
"Festivales locales, organizaciones artísticas, cines dirigidos por la comunidad, grupos de cine que se reúnen en un ayuntamiento, proyecciones nocturnas en un cine, gente que organiza su propio festival durante un día... Éstos son los lugares en los que ocurren estas cosas", afirma.
"Ahí es donde ocurren las cosas emocionantes, porque están fuera de la corriente dominante.
"Las películas trans nunca van a ser las que generen dinero, ya que las personas trans siempre van a ser una minoría.
"Nunca vamos a ser la mayoría de la población, así que nunca vamos a ganar tanto dinero como público. Ahora se trata de alejarse de los sistemas que priorizan el beneficio sobre la narración de historias y el compromiso con la comunidad".
Clenshaw habla del impacto de la representación trans en el cine y de la creación de un espacio para las historias protagonizadas por personas trans en la nueva serie de podcasts T.L.C. (Tender Loving Care for Trans-Led/Trans-Loved Cinema) de Inclusive Cinema.
En el segundo episodio, participó en una mesa redonda en la que Rosana Cade e Ivor MacAskill hablaron de su película The Making of Pinocchio, una reinvención trans del famoso cuento infantil, así como de los miembros de un grupo de cineastas jóvenes, queer y neurodivergentes.
Los creadores hablaron de lo que los transexuales y sus aliados pueden aprender de las ideas de la transexualidad en sus obras y de cómo crearon cosas que no creían que existieran antes.
