Nick Adams adora su carrera de "Queer-Forward"
Nick Adams es un artista a muchos niveles. Actuando, cantando, bailando, en el cine, en el escenario y más, lo ha hecho todo. Ha ganado los premios del público de Broadway.com, ha recibido una nominación al premio Astaire como mejor bailarín y ha sido galardonado por el Salón de la Fama del Teatro Americano. Se le reconoce al instante por su característica sonrisa, su potente voz y, sí, por ese cuerpo que hizo que Mario López se pusiera a prueba. Sus créditos en el teatro le han llevado a aparecer en éxitos clásicos de Broadway, como Guys and Dolls, Chicago y A Chorus Line, y a participar en Wicked y en la aclamada gira norteamericana de la producción de Broadway de Falsettos del Lincoln Center Theatre. Su trabajo en el cine ha incluido una pizca de todo, desde The Other Two de HBO, Inventing Anna de Netflix, Sex and the City 2, hasta el gran éxito gay del verano de Hulu, Fire Island. Este otoño, participó en el estreno mundial de DRAG: The Musical, escrito por Alaska de Drag Race, y apareció junto a Joey McIntyre de New Kids on the Block, Jackie Cox de Drag y Jan Sport, compartiendo algunas escenas con la propia Alaska.
El amor de Nick por el teatro musical comenzó a los ocho años, cuando una producción en gira de A Chorus Line llegó a su ciudad natal de Eerie, Pensilvania. Quince años más tarde, participaría en una reposición del espectáculo en Broadway. Su primer viaje a la ciudad de Nueva York a los 15 años para ver su primer musical en Broadway, Chicago, también resultaría fatídico.
El espectáculo era todavía muy nuevo y fresco entonces, así que era peligroso y eléctrico. Fue un éxito masivo, y yo estaba muy emocionada. Me encantan Kander y Ebb, fue un fin de semana enorme para mí. También vi Cabaret ese fin de semana. Recuerdo que me senté allí y pensé, ¿cómo voy a llegar allí? Parecía tan inalcanzable y tan elevado. Y luego hice mi debut en Broadway en Chicago.
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El actor Nick Adams desnudo en el escenario
Su debut en Broadway se produjo poco después de terminar sus estudios en el prestigioso Conservatorio de Boston. Reservó su primer musical y se encontró con una serie de espectáculos. Su éxito era un arma de doble filo: encontrar su voz en el escenario era fácil, pero ¿quién era él como persona?
Ni siquiera me di otra opción de qué explorar o hacer con mi vida, porque estaba tan enamorado de esta forma de arte desde que era un niño. Estuve en la ciudad menos de una semana y luego me tocó Chicago. Me fui y estaba en una especie de racha de espectáculo a espectáculo. Me sentí muy agradecida de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado y de estar preparada para afrontar el momento. Creo que esa fue realmente la clave para que eso sucediera. Funcionó a mi favor, pero te diré que, después de hacer tantos espectáculos en Nueva York, lo difícil para mí fue que entonces sentí que eso era lo normal. Y cuando eso no ocurrió, inmediatamente pensé ¿quién soy yo, cuál es mi valor? Estaba tan acostumbrada a la rutina de la escuela, a esa especie de estructura regimentada, para luego incorporarme inmediatamente al trabajo y hacer espectáculos. Lo único que sabía era estar en un espectáculo. No conocía mi identidad como adulto en la ciudad de Nueva York sin eso. Así que esa parte de mi vida, una vez que no estaba siempre contratando y siempre en un espectáculo, fue difícil para mí navegar, pero como la mejor experiencia de vida porque tuve que encontrar quién era yo fuera de lo que hago.
La relación de Nick con su cuerpo y el reconocimiento de su estado físico se pondrían en el punto de mira cuando apareció en A Chorus Line. La producción contaba con una aparición muy publicitada de Mario López. Pronto el foco de atención pasó del talento y el cuerpo de Mario al de Nick. Las comparaciones entre los cuerpos de ambos intérpretes pronto se convertirían en titulares.
Fue una locura, de la noche a la mañana. Era una bailarina de conjunto y, de repente, salgo en el National Enquirer. Mi madre miraba fotos mías en el National Enquirer en ropa interior y mi cuerpo, comparándolo con el de la gente. Eso cambió un poco las cosas y, durante un tiempo, la gente que estaba en nuestra industria sabía lo que hacía y lo que tenía que ofrecer, y por eso me contrataban. Pero entonces sentí por un momento que (mi cuerpo) es todo lo que la gente cree que soy y que tengo que ofrecer. Por un minuto, empecé a creer que, tal vez, por eso estás trabajando. Pero luego tuve que volver a pensar: "estabas haciendo esto, formabas parte de esta industria antes de que hubiera luz sobre eso". Y sí, por supuesto, me han dado papeles en ciertas cosas que requieren una cierta estética o algo así, pero no creo que, si no hubiera sido capaz de aportar lo que traigo a la mesa sólo personalmente, habría tenido ninguna de las oportunidades que he tenido. Ciertamente hay presión porque ha sido esta especie de cosa inflada en la que obviamente he tenido algo que aportar porque sé cómo capitalizarlo de alguna manera cuando lo necesito. Ha sido un compromiso de estilo de vida.
Intento centrarme en lo que hago, y siempre lo he hecho. No presto atención a lo que parece extraño o no se relaciona con lo que soy como ser humano. Eso forma parte de la manera en que te enseñan a empaquetarte y a ser un producto y a venderte y todo eso. Eso viene de cuando estaba en la universidad y mis profesores me decían que no iba a trabajar porque era muy adolescente. Era una cosita flaca y gay. Decían: "No puedes ser gay y no puedes ser delgado. Debes parecer un actor principal si quieres trabajar". Yo estaba como, bueno, voy a hacer lo que sea necesario para hacer esto porque esto es lo que quiero. Quería mudarme a Nueva York y ser lo más empleable posible. De ahí surgió realmente mi aptitud. 
En Fire Island, de Hulu, Nick interpreta a un "Cooper" poco simpático y en plena forma, junto a Bowen Yang, Margaret Cho, Matt Rogers y el guionista y estrella de cine Joel Kim Booster. La esperada película fue un éxito y sacó a la luz temas como los problemas corporales, el clasismo y el racismo en la comunidad LGBTQ. Nick cree que el futuro del cine LGBTQ es brillante.
Creo que la forma en que la película lo presenta es muy fiel a la realidad. Lo que también es interesante es que cuando me encuentro con la gente ahora después de eso, incluso en entrevistas para ruedas de prensa y cosas así, todo el mundo me pregunta: "Oh, ¿te pareces mucho a este personaje?". No me parezco en nada. Por eso fue tan divertido interpretarlo. Todos hemos conocido a ese tipo. Sabemos quién es ese tipo. Y así, tenía mucho de donde sacar, gente que he conocido.
La comunidad queer se está convirtiendo en una corriente más importante con cada película que se hace. Creo que la lente con la que retratamos a la comunidad se ha ampliado. Ya no nos limitamos sólo a la tragedia o al exceso de sentimentalismo. Estamos mostrando todas las caras de una experiencia que no siempre es universal y es muy compleja. Estoy encantada con todas las oportunidades que siguen surgiendo y las historias que podemos compartir.
Poco después de terminar Fire Island, le pidieron a Nick que participara en el estudio del álbum conceptual de DRAG: The Musical. Sin saber cuál era el futuro del proyecto, Nick entró a grabar el álbum mientras se recuperaba de una mala lesión en el pie por el rodaje de Fire Island. La música del álbum tuvo una buena acogida y el musical recibió un taller de verano y, finalmente, el estreno mundial en el Bourbon Room de Hollywood, California. El personaje de Nick, la drag queen Alexis Gillmore, se ve envuelta en una batalla entre dos bares de drags. Incluso en medio de los números llamativos y de las letras mordaces, se trata realmente del sentido de la familia que existe en el mundo drag y en la comunidad LGBTQ. ¿Qué hizo que Nick dijera que sí al proyecto?
Creo que a los actores les encanta hacer eso porque puedes contribuir, puedes ayudar a crear algo. Es muy diferente a entrar como sustituto, cosa que también he hecho. Es un poco más fácil cuando tienes una estructura que seguir y luego aportas tu propio sabor.
Creo que he elaborado, sin hacerlo intencionadamente, una carrera de avance muy queer en la que nunca he tenido un momento de salir del armario y nunca he rehuido de ello. Así que pensé, oh, un nuevo musical que va a ser parte de nuestro catálogo. Me dije, ¿hago otro musical como drag? Este es mi cuarto musical como drag queen. Pero, esto es lo que la industria me pide que haga en este momento. Lo hago bien, así que voy a hacerlo. La última vez fue hace 12 años, cuando actué en Priscilla Queen of the Desert. Después de ese espectáculo, me resistí mucho a hacer cualquier cosa relacionada con el drag porque tenía miedo de que me metieran en una categoría. Pero ahora pienso que se me da bien actuar así, así que me inclino por ello. Disfrútalo. Hazlo. Así que di que sí.
Al echar la vista atrás a su variada carrera, Nick señala el mayor cambio que ha experimentado personalmente a lo largo de su carrera.
Mi enfoque ha cambiado. Me he centrado en estar en el momento presente sin atar ninguna expectativa a mi trabajo. Eso me da mucha libertad y me permite estar totalmente disponible para el trabajo y experimentar la alegría en tiempo real. Me quito la necesidad de impresionar o demostrar algo y eso abre un nuevo nivel de disfrute y arte.
De cara al futuro, ¿cuál es su mayor deseo para su carrera?
Hace poco vi una obra de teatro que me sacudió hasta la médula. The Inheritance me hizo vibrar de emoción, pendiente de cada palabra. Quiero formar parte de ese tipo de narración. Quiero trabajar en esta industria cuando envejezca. Quiero tener seguridad económica mientras lo hago. Quiero tener paz.
Sigue a Nick en IG: @theNickAdams
[Todas las fotos son de Bella Marie Adams.]
