Por qué hay que tener cuidado con películas como "Longlegs"

Para los aficionados al terror, este mes de julio ha traído algo más que temperaturas récord y fiestas tardías del mes del Orgullo. El esperado estreno de Longlegs, la llamada "película más terrorífica de la década", ha dado al público la oportunidad de rascarse un picor que no se saciaba desde Hereditary. Por desgracia, la salburnización* de la nueva película de Oz Perkins ha dejado a todo el mundo decepcionado. No sólo la versión moderna de El silencio de los corderos no consigue ofrecer un tipo de terror que te siga a casa, sino que supone una amenaza real para las comunidades queer y trans.

Gran parte de la atención en torno a Longlegs se centró en la promesa de una actuación rompedora de Nicholas Cage que, con Longlegs, vuelve a adentrarse en el género de terror por primera vez tras Mandy (no, Renfield no cuenta). Los tráilers y los materiales promocionales de la película evitaron hábilmente desvelar el nuevo aspecto y la nueva voz de Cage, presagiando una gran sorpresa para los espectadores.

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Sin embargo, fue esta gran revelación la que decepciono a algunos espectadores queer.

No es hasta el final de la película, alrededor de los 50 minutos, cuando se revela que el asesino en serie titular es un andrógino adorador del diablo, con el pelo largo y maquillado. La transformación de Cage lo deja irreconocible bajo una capa de pintura blanca, pintalabios oscuro y dramáticas prótesis faciales, que evocan imágenes de pacientes de cirugía chapucera.

Este parecido es intencionado, dice el departamento de maquillaje de la película. Fue una mezcla de cirugía plástica y estética inspirada en el glam rock lo que creó el aspecto andrógino de Piernaslargas, un aspecto que tanto Perkins como Cage consideraron esencial para el personaje.

Por desgracia, esta elección no debería sorprender a los aficionados al cine queer. Al menos desde la década de 1960, los cineastas de terror han explotado las identidades de género no normativas para crear incomodidad entre el público general.

Esta tendencia debería resultar familiar al director de Longlegs, Oz Perkins, cuyo padre, Anthony Perkins, interpretó a Norman Bates en Psicosis, de Alfred Hitchcock. El infame giro del final de Psicosis fue una de las primeras veces que el cine dominante manipuló la expresión de género para infundir miedo. Esto volvería a ocurrir, de forma más explícita, en películas como El silencio de los corderos, Vestida para matar y Sleepaway Camp, por citar algunas. El estreno y la recepción del público de cada una de ellas consolidarían una conexión ideológica entre el comportamiento violento y psicopático y los cuerpos no conformes con el género.

Esta conexión no es insignificante, del mismo modo que las representaciones de personajes como Buffalo Bill y Frank-N-Furter no son benignas. Dado que a las comunidades transgénero y de género no conforme se les concede tan poco tiempo en pantalla, cada minuto cuenta. Y, cuando las principales fuentes de noticias siguen pintando imágenes de personas trans peligrosas y depredadoras, estos minutos son fundamentales.

Precisamente por eso el público necesita películas como Piernaslargas.

La película en sí no es inherentemente homófoba, transfóbica o problemática. Pero, en 2024, eso no es suficiente.

El aspecto andrógino y transfemenino de Piernaslargas se vuelve indistinguible de su aterradora y violenta psicopatía. Esto no sólo da miedo en la película, sino que, al reflejar y perpetuar imágenes de personas trans peligrosas, fomenta un futuro aterrador para la comunidad queer.

Puede que la intención de Perkins no fuera crear una película transfóbica. De hecho, dada su relación con la comunidad queer, yo diría que desde luego no era su plan. Sin embargo, el personaje de Pataslargas se siente como en casa en una sociedad transfóbica. Cuando las representaciones mediáticas de personajes queer y trans son tan escasas, las representaciones intencionadas y positivas se vuelven esenciales. Hasta que la representación trans no lo abarque todo, no habrá espacio para doblegar el binario para personajes malvados como Pataslargas.

Mientras tanto, hay películas fantásticas creadas por artistas queer y trans que necesitan tu apoyo. Echa un vistazo al Festival de Cine CinemaQ de Denver Film del 8 al 11 de agosto, transmite I Saw the TV Glow de Jane Schoebnrun, y ve National Anthem en los cines ahora.

*Saltburn-ificación" se refiere al proceso de hablar, alabar y hacer referencia a una película hasta el punto de que su reputación sustituye a la calidad de la propia película, como ocurre con Saltburn (2023), de Emerald Fennel.