Sueños que se hacen realidad: El resistente viaje de Shawna Virago

Cuando las celebraciones del Mes del Orgullo llegan a su fin, es importante recordar a los pioneros que las hicieron posibles. Blood in Her Dreams, el nuevo álbum de Shawna Virago, nos recuerda la adversidad a la que se ha enfrentado la comunidad LGBTQ+ para conseguir un mes propio. Este disco de larga duración artísticamente elaborado recuerda a su público tanto la belleza de ser queer, como la rica y a veces desagradable historia que han soportado las personas transgénero.

Inspirado líricamente en los ambientes trans de San Francisco de los años 80 y 90, el álbum intenta capturar un mundo que ahora se ha perdido. Un poderoso testimonio de la historia de Virago, que permite a los oyentes echar un vistazo a las pruebas y tribulaciones de ser uno de los primeros artistas musicales abiertamente transgénero de Estados Unidos.

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Virago (ella/ellos/ellas/ellos/ellas), que se sintió diferente en cuanto al género desde una edad temprana, salió del armario ante sus amigos en la década de 1980, y de nuevo en 1990, viviendo abiertamente como trans desde entonces. El tío de Virago, un "friki de la música clásica" con una extensa colección de vinilos, les expuso a la música a una edad temprana. A partir de ahí, comenzó el viaje musical de Virago. A los 14 años ya tocaba la guitarra en solitario y en grupos, y finalmente decidió dedicarse a la música en solitario como artista acústica.

El viaje personal de Virago está integrado en el álbum. Gran parte del álbum está escrito sobre el mundo queer/trans anterior a Internet, en el que Virago alcanzó la mayoría de edad. Hablan de cómo el mundo trans era muy pequeño y no era aceptado por otras comunidades de la época. Virago solía ser la única persona trans que salía del armario cuando tocaba en bares o clubes. Salir de casa y coger un autobús era una lucha.

"Caminar por la acera era un reto, que te molestaran, que te acosaran, que te empujaran contra los coches de policía, este tipo de cosas, intentar encontrar empleo y que no te contrataran por ser trans, la violencia callejera siendo trans, también tocar en espectáculos y que la gente se fijara más en mi género, que me preguntaran por mi género en vez de preguntarme por mis canciones", dice Virago.

En su aislada comunidad, Virago encontró orientación y amistad entre las mujeres trans de más edad. "Recuerdo que cuando la conocí (refiriéndose a una de las mujeres), una de las primeras preguntas que me hizo fue: ¿cómo son tus habilidades para la lucha callejera? Y por eso creo que esa pregunta, lo que hay detrás, estar expuesta a ello, dice mucho de lo que significaba salir del armario en aquella época". Blood in Her Dreams es un homenaje a estas poderosas y valientes mujeres trans de edad avanzada que aparecen a lo largo de las canciones. Estas importantes figuras del pasado de Virago están presentes en canciones como Last Girl, Chapter 1. La canción menciona los bares queer de la ciudad. La canción menciona los bares queer de San Francisco, hoy desaparecidos.

"Tener estos mentores mayores me dio una ventaja y una forma de sobrevivir", dice Virago. "Diré que es extraño estar todavía por aquí. Cuando salgo a espacios trans o queer, normalmente ya no está ninguno de mis amigos que conocí. No están por aquí. No están en la Tierra. Así que hay gente que nunca vio este tipo de cambio, en el que empezamos a tener aliados y oportunidades. A principios de la década de 2000, un chico trans me habló de sus sueños y ambiciones musicales, y pensé: "Qué extraño que una persona trans tenga ambiciones". No parecía posible. En realidad, solo intentas asegurarte de que pagas el alquiler. Esa era la ambición. Así que todas esas cosas están en el disco, si no directamente, sí informando, más o menos, la conciencia del álbum".

El título Blood in Her Dreams es un intento de dar sentido a la ira que oscila por todo este país y a la soledad que provoca. Los que han actuado sobre su ira, opina Virago, parecen ser predominantemente cisgénero y blancos. "Se sienten con derecho a tener vidas diferentes, pero no tienen una visión articulada de por qué deberían hacerlo, y la toman con otras comunidades y nos atacan. Es un fenómeno extraño", afirma Virago.

Mencionaron cómo esto proviene de un lugar de ignorancia, de no entender la historia de la humanidad, ya que las personas no conformes con el género siempre han existido desde que hay seres humanos. Y siempre existirán. "Los queer, las personas trans, no podemos ser destruidos. Somos muy resistentes. Siempre encontramos un camino. Eso era cierto cuando me mudé por primera vez (a San Francisco), cuando salí del armario por primera vez, y sigue siendo cierto". Con la espantosa cantidad de proyectos de ley antitrans que se están presentando, el mundo parece haber tocado fondo. "Las fuerzas dispuestas contra la liberación irán a menos. Y no tenemos que rendirnos. Venceremos".

Agradecida por el privilegio de tener voz en la lucha por la visibilidad, afirmó: "Necesitamos que nuestras voces como queers y como personas trans estén ahí fuera. Y creo que también es importante intentar mostrar formas alternativas de cultura contra las narrativas dominantes, contra las narrativas de odio. Parece que una gran parte del país quiere destruirnos, y luego tenemos esta otra gran parte de nuestra cultura, de gente que realmente nos apoya y que también está comprometida con la lucha por los derechos de las personas trans", afirma Virago.

Sin embargo, según Virago, ahora vivimos en una época en la que las personas trans pueden escribir sus propias historias desde sus propios puntos de vista. "Hay una tradición en la literatura y en la música de personas cisgénero que se llevan la palma escribiendo sobre vidas trans". Aunque eso ha sido importante, es emocionante y poderoso que ahora podamos contar nuestras propias historias en todas las comunidades para provocar el cambio. La música es una forma de expresar nuestras historias particulares".

A través de su música, Virago espera estar alzando su voz para crear una narrativa alternativa, una que se oponga a las narrativas llenas de odio que la comunidad LGBTQ+ a menudo soporta. Como expresó Virago, podemos articular emociones en cosas que reflejen la batalla en curso de la que todos formamos parte.

"(La música) podría ser la fuerza más poderosa y mágica sobre la tierra para los seres humanos. No podemos cambiar la cultura sin música", afirma Virago. Blood in Her Dreams ejemplifica la compleja lucha hacia la aceptación. Virago imagina un nuevo futuro en el que "seamos capaces de apreciar la diferencia y no de atacarla". Virago ejemplifica la necesidad de compartir nuestras historias, musicalmente o de otro modo, de mantenernos resilientes y de hacer frente a las fuerzas contrarias. Mediante la reflexión y la acción, podemos y conseguiremos cambiar las tornas y crear un mundo que honre la diferencia.