Todos los álbumes de Kate Bush clasificados
Hay pocos artistas que susciten tanta curiosidad como Kate Bush.
Desde que irrumpió en escena en 1978, sólo ha publicado 10 álbumes de estudio, la mitad de ellos en los siete primeros años de su carrera.
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Kate Bush, perfeccionista a ultranza, ha ido publicando discos de forma cada vez más esporádica con el paso de los años. Desde que publicó Hounds of Love en 1985, los intervalos entre álbumes han sido cada vez mayores.
Con Bush, la calidad prima sobre la cantidad. Nunca ha perseguido las tendencias ni el éxito en las listas de éxitos, sino que ha elaborado cuidadosamente sus propias canciones y álbumes, cada uno de los cuales revela menos que el anterior sobre la artista que hay detrás.
Ahora que tiene toda una nueva legión de fans gracias a Stranger Things, nos ha propuesto la imposible tarea de clasificar todos sus discos, desde su debut The Kick Inside hasta su último e invernal álbum 50 Words for Snow.
10. Director's Cut (2011)
No sorprenderá a muchos fans de Bush que Director's Cut, su regrabación de 2011 de canciones de El mundo sensual y Las zapatillas rojas, ocupe el último lugar de la lista.
Al parecer, Bush no estaba contenta con el resultado de algunas de las canciones que acabaron en esos dos álbumes, así que decidió revisitarlas. Los temas que mejor salen son los de The Red Shoes, pero versiones despojadas de canciones como "This Woman's Work" y "Moments of Pleasure" nunca iban a sustituir a las originales.
La canción más destacada es "Flower of the Mountain", en la que Bush por fin canta la canción originalmente conocida como "The Sensual World" como siempre había querido, utilizando la letra del Ulises de James Joyce.
9. Corazón de León (1978)
Es una prueba del talento de Bush que incluso su peor álbum de canciones originales siga teniendo mucho mérito.
Lionheart se publicó tan sólo nueve meses después de su debut, The Kick Inside, en un intento desesperado por aprovechar el éxito inicial de Bush. Está compuesto en gran parte por canciones que no se incluyeron en su debut.
Algunas de esas canciones son la perfección pop, y apuntan a las inclinaciones más transgresoras de Bush. En "Symphony in Blue", canta sobre encontrar un propósito en la vida a través del sexo. En "Wow", hace un guiño al sexo gay, y en "Kashka from Baghdad" canta sobre una pareja gay que "vive en pecado".
El álbum también contiene algunas de sus peores canciones: "In Search of Peter Pan" y "Oh England My Lionheart" son los puntos más bajos de su catálogo. Hay buenas canciones en abundancia, pero no se puede negar que Lionheart es el álbum menos interesante de Bush. Todo lo que hizo bien aquí, lo hizo mejor en otros sitios.
8. 50 palabras para la nieve (2011)
Duele un poco situar 50 palabras para la nieve tan abajo en nuestra clasificación, pero su colocación dice más sobre la fuerza del resto de la obra de Bush que sobre cualquier otra cosa.
50 Words for Snow sigue siendo el último álbum de material original de Bush. Publicado hace 11 años, es un álbum conceptual basado en historias invernales de amor, desamor y sexo trascendental con muñecos de nieve.
Si pensabas que Lana Del Rey había inventado la canción extensa y escueta, piénsalo otra vez: la duración de este álbum de siete canciones es de una hora y cinco minutos, y la canción más larga, "Misty", dura más de 13 minutos.
50 Words for Snow es un álbum que rinde homenaje a Bush como narradora. Aquí, sus inusuales relatos tienen la oportunidad de brillar con una escasa producción. A ello contribuye un hermoso dueto con Elton John.
Es un álbum magnífico, pero la canción que da título al disco -en la que Stephen Fry canta palabras inventadas para la nieve- es un punto bajo, y los efectos visuales que acompañan al álbum son algo decepcionantes (la carátula del álbum deja mucho que desear).
Kate Bush lanzó The Red Shoes al final de su etapa imperial, y la reacción no fue amable. Fans y críticos por igual se sintieron decepcionados, por primera vez daba la sensación de que Bush seguía tendencias en lugar de marcarlas.
A pesar de eso, hay mucho amor por The Red Shoes. Siempre es un placer escuchar a Bush divirtiéndose tanto en "Rubberband Girl", mientras que canciones como "Top of the City" le dieron la oportunidad de mostrar su destreza vocal de una forma nueva.
Una de las más destacadas es "Moments of Pleasure", una canción que te hará sollozar. Es una balada sobre el amor y la pérdida, escrita después de que Bush sufriera varios duelos.
Aunque The Red Shoes llegó un poco anticuado y adoleció de algunas decisiones de producción poco acertadas, también ocupa un lugar especial en el corazón de muchos fans de Kate Bush.
6. Nunca para siempre (1980)
Never for Ever fue el álbum en el que Bush coprodujo su propio trabajo por primera vez y el resultado es digno de contemplar.
"Babooshka" sigue siendo una de las mejores canciones pop de Bush, y temas como "The Wedding List" y "The Infant Kiss" demuestran que Bush es una de las grandes narradoras musicales de su generación.
Quizá la canción más destacada de Never for Ever sea "Breathing", que cierra el álbum. Es una canción de cinco minutos escrita desde la perspectiva de un feto en el útero en medio de una lluvia nuclear. Es una canción poderosa e innegablemente política que demuestra la habilidad de Bush para ver el mundo desde todas las perspectivas.
Never for Ever dista mucho de ser perfecto. "Egypt" es un punto bajo, pero sobre todo mostró al mundo de lo que era capaz Bush y allanó el camino para que creara algunos de sus trabajos más provocativos en los años venideros.
5. El mundo sensual (1989)
En El mundo sensual, Bush ya no necesitaba demostrar que merecía un sitio en la mesa.
Ese álbum, publicado en 1989, era su sexto álbum de estudio, y el primero que publicaba en la treintena. Los sonidos son más maduros y el conjunto es más sobrio que el dramatismo de sus primeros trabajos.
Puede que The Sensual World tenga menos dramatismo, pero sigue siendo uno de los álbumes más logrados de Bush.
En "Heads We're Dancing", el personaje de Bush canta sobre bailar con un hombre encantador para descubrir más tarde que era Adolf Hitler, mientras que en "Deeper Understanding", su personaje desarrolla una relación malsana con un ordenador.
The Sensual World mostró al mundo a una artista cada vez menos preocupada por lo que la industria musical, y el público, querían de ella.
4. Aéreo (2005)
Si Kate Bush tuvo alguna vez un álbum de regreso, Aerial lo fue.
Lanzada en 2005 tras 12 años de ausencia de la industria musical, la expectación en torno a Aerial era enorme, y algunos temían que Bush se estuviera preparando para una caída.
Afortunadamente, Bush no decepcionó. Aerial es un álbum doble con dos caras muy diferentes: una está formada por temas sobre números, "Elvis" y "Juana de Arco". La otra es un álbum conceptual que traza la trayectoria de un día de verano de principio a fin.
Aerial representó una especie de reinvención para Bush, demostró hasta qué punto se había alejado de las tendencias contemporáneas y demostró que sus instintos eran tan agudos como siempre.
Lo más destacado es la segunda mitad del doble álbum, pero también hay algunos momentos poderosos en la primera mitad. "A Coral Room" es una canción aplastantemente triste sobre la muerte de la madre de Bush, y si no te desgarra la fibra sensible debes estar hecho de piedra.
3. La patada interior (1978)
En el número tres figura el álbum de debut de Kate Bush, The Kick Inside.
Hay mucho que admirar en The Kick Inside. Bush sólo tenía 19 años cuando salió a la venta, y la profundidad y complejidad de sus composiciones a tan temprana edad sigue causando asombro.
Es el álbum que dio al mundo "Cumbres borrascosas", una canción extraña y chiflada que no se parece a nada de lo que vino antes o después.
Eso no es todo lo que The Kick Inside tenía que ofrecer. El álbum presentó al mundo a una joven cuya visión era absolutamente única. La canción que da título al álbum se inspira en un viejo cuento popular y narra la historia de una joven que se suicida tras quedarse embarazada de su hermano. En "L'Amour Looks Something Like You", Bush canta sobre sexo de una forma tan gráfica ("esa sensación de amor pegajoso en el interior") que no estaría fuera de lugar en el Twitter gay.
Que una mujer de 19 años publicara un álbum como The Kick Inside en una gran discográfica en los años setenta fue una hazaña extraordinaria. Este álbum, y todo lo que vino después, ayudó a allanar el camino a toda una generación de cantautores idiosincrásicos que forjaron sus propios caminos.
2. El sueño (1982)
Años después de su publicación, Bush describió The Dreaming como su álbum "Me he vuelto loca", y es difícil discutirlo.
The Dreaming supuso la primera vez que Bush producía un álbum completamente sola, y el resultado es, como mínimo, una experiencia. El disco tiene tantas capas que seguirás escuchando cosas nuevas años después de la primera escucha.
Eso es bueno y malo a la vez, por supuesto. The Dreaming no tuvo la mejor acogida entre los críticos de la época, que se mostraron desconcertados. Además, el álbum no produjo ningún sencillo de éxito, lo que perjudicó a la discográfica de Bush.
A pesar de esos retos, The Dreaming siempre ha tenido seguidores de culto entre los fans de Bush. Hoy en día, sigue captando la atención de viejos y nuevos fans por igual por su complejidad e imaginación.
Entre los temas más destacados de The Dreaming figuran "Pull Out the Pin", que aborda la guerra de Vietnam, y "Get Out of My House", una canción cantada desde la perspectiva del Hotel Overlook en El Resplandor (también hay burros rebuznando, por si te lo estabas preguntando).
1. Sabuesos del amor (1985)
¿Qué otra cosa podría ser número uno? Hounds of Love no sólo es el mejor álbum de Bush, sino también uno de los mejores discos jamás grabados.
En cierto modo, Hounds of Love surgió de la necesidad. Después de que The Dreaming (1982) fuera una decepción comercial, Bush sabía que tenía que conseguir algún éxito. Se retiró a una granja en el campo, construyó un estudio de última generación en su casa familiar y se puso manos a la obra.
El resultado es un álbum de dos mitades. La primera parte está repleta de éxitos que también son algunas de las mejores canciones de Bush de todos los tiempos. Es el hogar de "Running Up That Hill", "Hounds of Love", "The Big Sky" y "Cloudbusting".
La segunda cara -titulada The Ninth Wave- es su propio álbum conceptual sobre una mujer perdida en el mar. Comenzando con "And Dream of Sheep", la colección de siete canciones describe la desesperación del personaje mientras se sumerge en inquietantes sueños en el agua.
Con Hounds of Love, Bush demostró que la tecnología, sobre todo el Fairlight CMI, le permitía crear paisajes sonoros con los que antes nunca habría soñado. Es una proeza de una artista que ha pasado toda su carrera desafiando etiquetas y expectativas.
Prueba de su éxito es que Hounds of Love podría haberse publicado ayer. Es un disco atemporal, destinado a deleitar y emocionar a todos los que lo escuchen en los años venideros.
