Bradley Cooper dirige un impresionante biopic gay en "Maestro"

En el papel del director de orquesta y compositor estadounidense Leonard Bernstein, Cooper comparte la pantalla con Carey Mulligan para contar la...

"Si no tienes cuidado, morirás como una vieja reina solitaria".

Cuando Bradley Cooper se hizo cargo de la reimaginación de Ha nacido una estrella en 2018, fue un experimento audaz para un director de largometrajes novel. Compartir protagonismo con Lady Gaga ayudó a impulsar al actor y productor nominado al Oscar a nuevas cotas, lo que significaba una fructífera carrera como cineasta detrás de la cámara. Sin embargo, puede resultar sorprendente que el antiguo intérprete de "Wedding Crashers" acabara imponiéndose a directores de la talla de Steven Spielberg y Martin Scorcese para dirigir una película biográfica sobre el director de orquesta Leonard Bernstein en la nueva película de Netflix, Maestro.

¿Era Leonard Bernstein gay o bisexual? La historia real del Maestro de Bradley Cooper en Netflix

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Maestro está protagonizada por Bradley Cooper en el papel del director de orquesta estadounidense de origen judío Leonard Bernstein, un homosexual en el armario que se abre camino en la escena musical de Nueva York. Desde el principio, en 1943, somos testigos de cómo un joven Bernstein salta de la cama con su amigo David Oppenheim (Matt Bomer) para celebrar la noticia de que el primero dirigirá la Filarmónica de Nueva York como sustituto del afamado Bruno Walter. Aplausos atronadores y elogios de la crítica no tardan en llegar, lo que le lleva a más actuaciones de alto nivel.

"Lenny" para los que mejor le conocen, es un joven seguro de sí mismo que se deleita en las relaciones con los músicos masculinos que le rodean. Lenny queda sorprendido cuando conoce a la talentosa actriz de Broadway Felicia Montealegre (una deslumbrante Carey Mulligan) mientras toca el piano en una fiesta de la industria. Los dos conectan casi de inmediato, y aunque Lenny debe cambiar su forma de ser para perseguir a Felicia, navegar por esta nueva relación resulta difícil para la carismática y melódica estrella.

La película recorre varias décadas a través del matrimonio y la vida en común de Lenny y Felicia, que ven cómo sus respectivas carreras toman múltiples direcciones. La homosexualidad de Lenny entre bastidores crea problemas por el camino. A medida que envejece, las amantes de Lenny parecen tener la misma edad, lo que crea fisuras en su existencia profesional y personal.

Maestro es nada menos que mágica, ya que la dirección de Cooper da lugar a dos de las mejores interpretaciones de 2023 en Cooper y Mulligan. El peso de las expectativas que se ciernen sobre la carrera de Leonard Bernstein le impide mostrar sus verdaderos colores como hombre gay, sin querer humillar a Felicia mientras siguen casados por el bien de sus hijos y de la fama. Aunque el divorcio seguramente se vislumbra en el horizonte de estos dos, las complicaciones del abuso del alcohol por parte de Lenny y el diagnóstico de cáncer de Felicia más adelante en su vida conducen a más obstáculos para la pareja poco convencional que los une.

Cooper y Mulligan encuentran la manera de demostrar las dificultades de Lenny y Felicia a través de una interpretación perfecta. Es un tópico decir que los dos se convierten en sus respectivos personajes, pero este sentimiento es totalmente acertado en este caso. Cooper y Mulligan no actúan en la película... ellos son la película. Sus rápidos diálogos surgen directamente del viejo Nueva York, y su química natural da lugar a un biopic fascinante. Aunque su matrimonio se disuelve principalmente debido a la predilección de Lenny por los jóvenes músicos y a los rumores que rodean sus infidelidades, está claro que el amor aún les rodea. Ambos actores tienen que caminar por la cuerda floja para convencer al público de que esta relación transforma a los dos en mejores amigos dispuestos a hacer que sus vidas funcionen, pero Cooper y Mulligan están a la altura del reto.

Los momentos más felices brillan con luz propia durante las secuencias en blanco y negro, mientras que las rencillas conyugales de la pareja y la homosexualidad de Lenny se hacen patentes cuando la película alcanza el tecnicolor. Las composiciones reales de Bernstein se utilizan a lo largo de la película para dar una partitura única a un proyecto bordado en lirismo y conmovedor. El Nueva York de la posguerra se encuentra con los años setenta en cuestión de minutos, y la música suele seguir a Lenny allá donde vaya.

Maestro centra su atención en la familia Bernstein y sus complicadas vidas, pero en el fondo, es una historia queer de adversidad y pericia. La película llega a su punto álgido durante muchos de los famosos momentos de Leonard Bernstein como director de orquesta y su aclamación por componer música muy conocida para las emblemáticas On the Waterfront y West Side Story. Justo cuando las cumbres de su carrera parecen estar a la vuelta de la esquina, Lenny ofrece más interpretaciones asombrosas que constituyen momentos orquestales cinematográficos bajo la inmensa competencia cinematográfica de Cooper.

Hay una especie de musicalidad en la dirección de Bradley Cooper. Maestro no podría estar más lejos en escala y sintonía que Ha nacido una estrella, y el director ha encontrado su punto dulce. Está claro que le gustan las ambiciones musicales mezcladas con un toque dramático, con el uso de movimientos y montajes de cámara aérea de primera clase. Las transiciones fluidas permiten ver de forma entretenida su noviazgo, el desarrollo de la carrera como actriz de Felicia y las ambiciones musicales de Lenny. Las fantásticas secuencias de baile recuerdan a Gene Kelly en "Singin' in the Rain", aunque en Maestro, siempre hay una sospecha subyacente en el punto de vista de Felicia durante estos momentos.

Un reparto secundario que incluye al actor Matt Bomer, Maya Hawke y la cómica Sarah Silverman realza el guión de Bradley Cooper y Josh Singer(Spotlight). En el papel de Shirley, la hermana de Lenny, Silverman advierte a Felicia en un momento dado: "Estar en la órbita de mi hermano tiene un precio", una frase que resuena en cada punto de inflexión del tiempo que Felicia y Lenny pasan juntos. Las escenas de dirección, en particular Mass, demuestran el poder de Lenny como líder y la determinación de Cooper para hacer bien su papel. Sudoroso, controlado e increíblemente feroz.

Leonard Bernstein y Felicia Montealegre eran personas reales que soportaron luchas reales como matrimonio en pugna por la infamia y la riqueza. En el fondo, Bernstein era un marica. En su matrimonio, era padre y el mejor amigo de su mujer. En el momento en que Bradley Cooper desvela el auténtico yo de Bernstein mostrando imágenes de archivo del propio maestro dirigiendo durante los créditos finales de la película, está claro que Maestro toca a la perfección todos los acordes para encajar con los demonios interiores de los personajes principales. Las relaciones homosexuales de Bernstein no están mal vistas desde la perspectiva del espectador, lo que da legitimidad a la absorbente obra del compositor y a sus innegables defectos personales.

Es un logro monumental de la representación queer y del alcance del talento.