El nuevo guionista de Queer as Folk habla sobre la nueva generación LGTB+

El director de Queer as Folk, Stephen Dunn, explica cómo reinició la serie para una nueva generación.

No hemos llegado ni a la mitad del año y ya 2022 ha sido un año importante para la televisión queer.

Queer as Folk: Una nueva generación

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A principios de año se produjo el gran regreso de Euphoria, que volvió a las pantallas más grande, mejor y más ineludible que nunca. Al llegar la primavera, todos quedamos reducidos a una papilla colectiva después de ver el empalagoso romance adolescente de Netflix, Heartstopper. Y ahora, este verano, llega la esperada reposición del innovador drama de Russell T Davies Queer As Folk.

Se sentirá aliviado al saber que esta versión actualizada -su segunda reimaginación, tras el remake estadounidense que se emitió de 2000 a 2005- no decepciona. Esta vez ambientada en las cálidas y vibrantes calles de Nueva Orleans, Queer As Folk 2022 viene cargada de alegría, humor, matices y un drama desgarrador.

Sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie es su estelar reparto de nuevos talentos, que incluye a Johnny Sibilly, Devin Way y Jesse James Keitel, todos ellos preparados para alcanzar el éxito.

Sin embargo, el arma secreta de la serie viene en forma de uno de sus miembros del reparto, un rostro extremadamente familiar para la mayoría de los fans de la televisión. Nos referimos, por supuesto, a la legendaria Kim Cattrall, que interpreta a la excéntrica pero compleja madre de dos de nuestros protagonistas.

El papel es la primera aparición importante de Cattrall desde su muy publicitada ausencia en el reboot de Sexo en Nueva York Y así de claro... - todo un golpe de efecto en el casting para una reposición de otra serie icónica de los 90.

"Incluso antes de saber qué era Y tal cual..., me decía: '¡Quiero a Kim Cattrall para Brenda!", cuenta el guionista y showrunner Stephen Dunn.

"Ha sido una gran aliada, realmente entiende a la comunidad queer de esta manera, y entendió cómo su personaje encaja extrañamente en esta familia queer. El hecho de que forme parte del conjunto, lo cambia todo. Es como si ahora estuviéramos jugando un nuevo juego".

"Es un icono, pero es tan generosa y feliz de estar allí. Estaba tan emocionada de estar con los niños contando estas historias queer", añade Dunn.

"Ella sabía que esta era una historia sobre nuestra comunidad y quería apoyarla. Trabajar con ella fue un placer aún mayor al saber lo apreciada y agradecida que estaba por honrar esta experiencia".

Otros rostros conocidos en el reinicio de Queer As Folk incluyen a Juliette Lewis, que interpreta a la madre del interés amoroso de este Queer as Folk de 17 años, Mingus (Fin Argus), junto con las estrellas virales Benito Skinner (alias Benny Drama) y Meg 'Hi Gay!' Stalter.

Los dos [Benny y Meg] aportan una energía tan extraña, ambos caos de maneras completamente diferentes", dice Dunn, "trabajar con ellos fue una gran alegría porque son muy divertidos y también increíbles improvisadores".

"Benny se pone a jugar de verdad, ya que él mismo se refiere a su personaje como 'el peor de nosotros', lo que me parece muy divertido". El actor y favorito de Instagram interpreta a JCJ, un gay local con dudosas intenciones que se lanza a un proyecto de recaudación de fondos a raíz de una tragedia que ocurre en el episodio inicial.

"JCJ es alguien que busca la manera de convertir este horrible suceso en algo para autopromocionarse", dice Dunn, "es un personaje realmente oscuro, pero también algo real. Benny aportó esa energía de villano queer a la temporada.

"Uno de los días más divertidos que he tenido en el plató fue trabajar con Meg y Lucas Gage. Ella estaba improvisando dentro de cada línea, pero siempre era oro. Es un genio de la comedia, es decir, fue surrealista, ¡he estado viéndola en Instagram durante los últimos dos años y medio!".

Ambos actores se sienten hechos a la medida de esta serie, con su guión que a menudo se lee como los tweets que le gustan a tu Gay favorito en Twitter. Dunn destacó la influencia de las comunidades online de homosexuales, explicando: "El Twitter gay es como una parte de la cultura de los homosexuales ahora.

"En realidad, no soy muy activo en Twitter, pero esculpe un poco el lenguaje de nuestra serie y el tono de comedia oscura que creo que nos impulsa".

Lo más importante es que en el reparto también hay actores queer en los papeles centrales queer, algo que, según Dunn, no fue difícil de conseguir gracias a la abundancia de actores LGBTQ+ con talento disponibles para trabajar en Hollywood.

"Realmente quiero apoyar a los actores queer que han salido del armario y que tienen un talento increíble y se merecen estos papeles", dice.

"Creo que cualquier director de casting, a la hora de elegir personajes homosexuales, no necesita mirar tan lejos fuera de la comunidad de la que tratan las historias, porque esos actores están ahí, y tienen un talento increíble. Así que animaría a todos los directores de casting a empezar por ahí y encontrar a sus actores de esas comunidades".

A pesar de su defensa de la contratación de actores "fuera de la ley" y orgullosos de serlo, Dunn se tomó un momento para reconocer que el debate sobre la contratación de actores "heterosexuales" en papeles de homosexuales no siempre es tan blanco y negro como parece.

"También me doy cuenta de que es una conversación con matices, porque Hollywood sigue sin ser el lugar más seguro para ser queer a pesar de lo que todo el mundo pueda pensar, basándose en lo jodidamente gay que es Hollywood. No es necesariamente un entorno en el que los espacios y las comunidades seguras estén totalmente protegidos.

"Vemos que Rebel Wilson está saliendo del armario, y es como: "¡Vete a la mierda, no es asunto tuyo!".