Queer as Folk: Una nueva generación

Han pasado más de dos décadas desde que Queer as Folk llegó a las pantallas de televisión. Originalmente iba a llamarse Queer as Fuck, pero el título se cambió posteriormente para que fuera más aceptable para el público en general. La representación gay en la pantalla, con temas candentes, sexo gráfico, chicos guapos y una banda sonora estelar, se ha convertido en un pilar de la franquicia. Este Orgullo, volvemos a Babilonia, ya que Peacock estrena una Queer as Folk que acoge a una nueva generación de novatos racialmente diversificados, inclusivos y sin género.

Incluso en la última década, ha cambiado mucho la representación de la comunidad LGBTQ+ en los medios de comunicación, algo directamente opuesto a lo que está ocurriendo en todo el país mientras los conservadores buscan silenciar a nuestros jóvenes y recuperar nuestra igualdad de derechos. Basada en la versión británica de Russell T. Davie, la serie vuelve con más colores del arco iris.

STEPHEN DUNN (ÉL/ELLA) CREADOR/GUIONISTA/PRODUCTOR/DIRECTOR

El nuevo guionista de Queer as Folk habla sobre la nueva generación LGTB+

'The Boys', nueva serie gay del creador de 'Queer As Folk'

Los astros se alinearon para que esta nueva iteración se hiciera realidad. El creador, guionista, productor ejecutivo y director de QAF, Stephen Dunn, inspirado por series de televisión como Buffy Cazavampiros y películas como El Piano , había estado trabajando en un concepto específico para la serie, centrado en la unión de una comunidad tras una tragedia.

Su primera experiencia con Queer as Folk fue ver la serie en el sótano de su casa con el volumen bajo por miedo a que alguien entrara. Lo que empezó como una experiencia solitaria se convirtió en su primer contacto con la homosexualidad y su despertar sexual. Se sintió parte de una comunidad. Cuando se enteró de que los derechos habían pasado a manos de Davies, viajó inmediatamente a Manchester para presentar su idea. Además de QAF, Davies también es responsable de It's A Sin, una mirada poderosa pero mucho menos alegre a la vida queer. Enseguida se hizo eco de la visión de Stephen.

El creador, guionista y director Stephen Dunn. Foto de Nicholas Hiscock.

Dunn: (Davies) realmente respondió a ello y sintió que esta era la manera de expandir esta vía específica, de ampliar el legado de la serie y contar una nueva historia para esta generación de gente queer. Russell ha sido como un padrino: ha intervenido en los guiones y en las ediciones, y su ADN está por todas partes. Hay varios guiños y referencias a la serie británica, incluso el diseño del logotipo de Babylon. Estoy asombrado con su trabajo, sigue creando cosas tan relevantes y conmovedoras, ya sea en el espacio queer o no. Estoy enamorado de él y muy agradecido de que haya confiado en mí y en todos nosotros para crear este nuevo capítulo.

Este reinicio sitúa al grupo central de personajes en el hervidero de diversidad y desenfreno que es Nueva Orleans. Reflejando el aspecto real de nuestra comunidad, esta vez hay más tonos de piel, abundan las identidades de género y se da voz a los miembros discapacitados de nuestra comunidad. Según Dunn, sólo podía haber una opción para ambientar esta historia.

Dunn: No hay ningún otro sitio. Quería hacer un nuevo Queer as Folk que fuera distinto y que proviniera de una cultura específica que fuera como el punk, irreverente y rebelde. Estaba muy unida a Chi Chi Devayne (de Drag Race) y solíamos ir juntas a Nueva Orleans. Empecé a pasar mucho tiempo allí y me metí de lleno en la escena drag y en la escena queer. Es tan diferente a cualquier otro lugar del mundo, con tantas historias dentro de la comunidad que están pidiendo ser contadas. Hemos visto Nueva York, San Francisco y Los Ángeles, hay muchas cosas que ya están ahí. Con el legado de este programa, quería utilizarlo como una oportunidad para arrojar luz sobre una comunidad específica que no puede ser replicada y que necesita ser vista.

Los fans acérrimos de las series americana y británica reconocerán algunas de las situaciones y energías de los personajes, con una madre despierta, el chico joven que intenta encontrar su camino, los padres novatos que intentan acostumbrarse a ser adultos y el gay de éxito que hace malabarismos con su carrera y su vida de fiesta. Pero mientras que la serie original pretendía presentar una versión fantástica de la comunidad, prototipos de hombres homosexuales, esta serie presenta personajes totalmente desarrollados, con un poco más de garra y complejidad. Los actores que Stephen ha reunido son tan diversos como los personajes que interpretan, cada uno con un viaje diferente en el mundo del entretenimiento, diferentes niveles de experiencia y una conexión con la comunidad LGBTQ que es única. El reparto principal del programa incluye a Johnny Sibilly, Jesse James Keitel, Devin Way, CG, Fin Argus y Ryan O'Connell. A estas caras relativamente nuevas se unen las estrellas invitadas veteranas Kim Cattrall, Juliette Lewis y Ed Begley, Jr. La serie no sólo está reforzada por un grupo de artistas de talento, sino que el equipo creativo, incluidos los guionistas, también representa a nuestra comunidad. No se trata de una serie que se limita a satisfacer la demanda de Hollywood de más historias LGBTQ. Es realmente para y por la comunidad.

Dunn: Quería encontrar personas que realmente dieran vida a los personajes o que me sorprendieran de una manera que quizá no esperaba. El casting de la serie, en general, es de lo más divertido. Tengo que decir a todos los directores de casting que hay un grupo increíble de actores. Cuando haces un casting para un gran conjunto como éste, buscas diferentes vibraciones que funcionen juntas y creen una familia desordenada. Creo que eso es lo más emocionante de nuestro reparto, que son todos tan diferentes. Si te sientas con cualquiera de ellos, sus energías son tan dispares; si te sientas en una habitación con ellos juntos, no hay nada más divertido que verlos interactuar porque son tan diferentes. Así que eso es algo que realmente buscaba.

Y fui capaz de contratar una sala de escritores con todos los escritores queer. Hubo un momento en el que nuestra asistente de escritura, Alyssa, nos dijo que era heterosexual. Fue una realización masiva. Esta es la primera vez, para muchos de nosotros, que nuestra sala de guionistas es realmente diversa, un reflejo directo de los personajes de la serie. Y eso era muy importante para mí cuando estaba esculpiendo quiénes estaban en ella, ¿cómo vamos a contar estas historias con autenticidad? Tenemos que ser intrépidos a la hora de escribir este espectáculo y la única manera de hacerlo es en colaboración con otras personas que han vivido este tipo de experiencias. No me había dado cuenta de la libertad que se deriva de ello. Y lo mismo ocurre con el hecho de estar en el plató y con este reparto. No me había dado cuenta de la falta de ese tipo de espacios en mi entorno de trabajo. Nos permitió contar historias aún más auténticas.

Jesse James Keitel como Ruthi y CG como Char.

JESSE JAMES KEITEL (SHE/HER) como RUTHIE:

La primera persona que Dunn contrató fue Jesse James Keitel, que interpreta a una profesora trans y madre primeriza que intenta equilibrar la paternidad con el atractivo de la vida nocturna que la rodea. Keitel fue noticia por ser el primer personaje no binario de TV Land en Younger y por ser el primer actor no binario que interpreta a una serie regular no binaria en la televisión de máxima audiencia por su papel en Big Sky de ABC. En la actualidad, se identifica como trans, lo que pone de relieve la evolución de la identidad que nunca se detiene. Ya no sentimos la presión de mantenernos atados a una etiqueta.

Keitel: La gente tiene que salir del armario mil veces y de mil maneras diferentes antes de saber realmente quiénes son. Lo no binario fue una parte encantadora de mi viaje que ya no me sirve. Creo que lo no binario es una forma estupenda de que la gente se dé permiso para explorar. No tienes que ser un hombre, no tienes que ser una mujer. No hay reglas. Puedes hacer lo que quieras. Eso fue algo a lo que recurrí en los momentos de mi propia disforia o al sentir que el mundo limitaba mis opciones de transición. Me dio un lugar para sentirme segura dentro de mí misma.

La Ruthie de Keitel es una fiera. La propia trayectoria de Keitel y su sincera charla sobre la comunidad LGBTQ y otros temas la convierten en la elección perfecta. Incluso con la oportunidad de contar la historia de Ruthie, sabe que nuestra comunidad todavía tiene un camino que recorrer.

Keitel: Hay mucha transfobia y homofobia dentro de la comunidad y eso permea a los no binarios. Algunas de las personas más transfóbicas que he conocido han sido hombres gays. Pero también, Ruthie tiene una frase en la serie que dice que es una mujer de "experiencia marica" y eso es muy cierto. Somos una gran y amplia comunidad de personas, todas ellas con diferentes cuerpos y diferentes inclinaciones románticas. Y creo que hay algunas personas que ciertamente rechazan partes de la comunidad y otras que las elevan.

Mientras que algunos actores siguen teniendo reparos en salir del armario como parte de la comunidad LGBTQ+, Jesse no se amilanó. Ella es la nueva generación de actores y una adición muy necesaria al mundo QAF.

Keitel: La vida antes de ser yo mismo era limitante. Abrazarme a mí mismo es lo que me dio una carrera, abrazarme a mí mismo es lo que me dio confianza, abrazarme a mí mismo y a lo que soy en mi esencia me hizo confiar en mí mismo y ser libre sin pedir disculpas. Creo que las versiones originales del programa dieron voz a personas que no se veían en la televisión y fue innovador, y cambió por completo el panorama televisivo. Nuestra versión de la serie tiene la oportunidad de volver a hacerlo, pero para un público de 2022. Tenemos diferentes expectativas sobre los personajes queer, ahora tenemos diferentes expectativas sobre las personas queer en el mundo y en los medios de comunicación. Es una oportunidad muy rica para contar historias como la de mi personaje en la serie y algunas cosas realmente interesantes que nunca habrían llegado a la televisión sin las versiones anteriores de la serie.

Keitel ha declarado con orgullo que la serie es explícitamente queer. Con todo lo que el bando conservador está haciendo para silenciar a nuestra comunidad, ¿no deberíamos tender puentes?

Keitel: Ese no es nuestro trabajo. Estamos aquí, viviendo nuestras vidas, siendo auténticos y divirtiéndonos. Existir no es antagónico. No somos los que están ahí fuera haciendo leyes y cometiendo delitos de odio, etc. para perjudicar a nuestra comunidad. Simplemente estamos ahí fuera intentando amar y vivir y bailar y tener trabajos y carreras y esperanzas y sueños, ¿sabes? ¿Por qué no podemos ser sin disculpas queer y sin disculpas nosotros mismos cuando tanta gente en el mundo está tratando sistemáticamente de derribarnos?

CG (ELLOS/ELLOS) como CHAR (ELLOS/ELLOS):

En el papel de la pareja de Jesse está el recién llegado CG, nativo de Nueva Orleans y actor no binario, que interpreta a Char, la voz de la responsabilidad de la pareja. Entrar en la industria del entretenimiento se inspiró en su propia familia, no sólo su abuela era un personaje en sí mismo, sino que el éxito de su primo en la televisión en programas como Fresh Prince y X-Files mostró a CG que ellos también podían brillar. No fue hasta hace poco que se pensó en declararse como no binario.

CG: Hice un piloto llamado Acts of Crime antes de que llegara esto. En ese momento, estaba haciendo un trabajo loco sobre mí mismo y teniendo en cuenta todos los diferentes tipos de presentaciones que podía hacer conmigo en el ámbito de la televisión y de Hollywood. Siempre he sido yo para mí, pero la aplicación de eso, la acción de ser yo en el exterior, es diferente. Pensaba que iba a hacer trabajos de teatro, pero entonces ocurrió lo de COVID. Sin embargo, el cine y la televisión seguían siendo viables. Así que tuve que cambiar de marcha y cambiar la mentalidad de lo que significaba en cuanto a los ojos de esta persona. Y ha sido un tornado llegar a ese momento de saber dentro de mí, que nada más importa mientras tengas los pies en la tierra. No fue hasta hace poco que encontré ese equilibrio.

CG no había visto QAF hasta entrar en el proceso de audición. Hace veinte años, ciertos términos e identidades no se consideraban protagonistas en la narración de historias LGBTQ. Ahora, con la misión de inclusión de este programa, tiene una nueva relevancia al ampliar el alcance de lo que consideramos nuestra comunidad.

CG: Sé que QAF fue innovadora en aquella época para ese público. Pero mientras la veía, tenía la sensación de que no era yo. Estaba muy dirigido a los tipos blancos y gays del CIS y a la pareja de lesbianas. No me veía a mí mismo.

Ahora que representan a la comunidad no binaria en su personaje Char, así como a nivel personal, ¿qué significa para CG definir lo no binario, no la definición estándar, sino la definición para ellos? ¿Y cómo les ayudó a crear su personaje?

CG: Mi corazón late rápido porque nadie ha hecho nunca esa pregunta. Ya sabes, simplemente asumen que no son binarios, oh, vale. Esta persona es no binaria, así que eso debe ser lo que significa. Pero lo no binario es todo un espectro de integridad. Es mucho que aceptar cuando vives en un mundo en el que el cuerpo es lo primero que ves.

Me llevé a Char de la mano, o Char me llevó a mí de la mano, siendo este personaje adulto con los pies en la tierra en medio de toda esta gente que también es adulta, pero Char siendo esta especie de ancla. Han estado en esta relación con Ruth, están empezando una familia - así que tienes que estar tan seguro como puedas. Aunque parece un lugar muy diminuto para empezar, es donde tenía que empezar con Char. Si van a ser un puesto fuerte, tienen que exudar seguridad.

Las escenas que comparten CG y Jesse son conmovedoras, sensuales y, en ocasiones, desgarradoras. No se apartan de la cámara ni física ni emocionalmente.

CG: Recuerdo haber tenido una conversación con Jesse al principio del proceso. Hablábamos de lo nuevo que es estar en un espacio con tantos maricones y de lo cómodo que resultaba, y de lo extraña que era esa comodidad. Ella simplemente dijo: "Se te permite estar cómodo". Y esas palabras eran todo lo que necesitaba oír. Y se lo agradezco profundamente.

Johhny Sibilly como Noah.

JOHNNY SIBILLY (ÉL) como NOAH (ÉL)

Johnny Sibilly interpreta a Noah, un abogado cuya vida de fiesta y dolor está en constante batalla con su carrera. Johnny ha disfrutado de una serie de éxitos recientes a partir de sus apariciones en Pose y Hacks tras la popularidad de sus vídeos virales en las redes sociales con sketches relacionados a menudo con su cultura latina. Sus vídeos como su alter ego, Julissa, son divertidísimos. Al estar interesado en la actuación desde una edad temprana, se le recordaba constantemente el tipo de papeles que eran posibles. Ahora es protagonista de una doble minoría en un programa en el que ser una minoría es todo lo contrario.

Sibilly: Crecí principalmente en Miami, Florida, así que mucha de la representación que vi en la televisión no era realmente de la corriente principal, era más bien de las telenovelas y cosas así. Pero también recuerdo haber visto programas en UPN como The Parkers y Martin, programas centrados en los negros que eran lo más parecido a lo que mi familia parecía, actuaba y parecía. Así que nunca hubo una serie que fuera exactamente igual a lo que yo crecía. No había realmente espacio, pero sabía que, si quería, podía crearlo, sobre todo viendo cómo gente como John Leguizamo irrumpía en él y se hacía un nombre. Siempre hay una posibilidad, sólo tienes que forjar tu propio camino.

Incluso cuando empecé mi carrera como actor, muchas de las audiciones a las que me presenté eran de "jardinero sexy" o "hombre sexy de UPS" y yo sabía que era mucho más, sobre todo por haber crecido viendo a Martin Lawrence, Eddie Murphy y John Leguizamo. Así que empecé a crear mi propio contenido en línea, usando pelucas y haciendo estos personajes que realmente me permitieron llenar ese espacio, pero también seguí haciendo audiciones para papeles que estaban disponibles en el momento.

Incluso cuando le llamaban para los papeles de galán o para ser lo que una persona de casting podría designar como "heterosexual pasable", nunca ocultó su sexualidad.

Sibilly: Mi madre siempre decía, con su conocimiento de la industria, que no hay que encasillarse como "el actor gay". Veía historias como la de Rupert Everett y actores que salían del armario y, de repente, su mundo cambiaba. Pero para mí, siempre sentí que no tenía otra opción que vivir mi autenticidad. Creo que gracias a esa elección se me han abierto puertas. No me planteé la posibilidad de ocultar mi sexualidad o de ser otra persona que no fuera Johnny Sibilly.

Formar parte del reinicio es un testimonio de la determinación y el empeño de Johnny, cuya experiencia en los primeros años de Queer as Folk refleja la del creador Stephen Dunn. Tenía que estar en esta serie.

Sibilly: Queer as Folk era el programa que querías ver, pero no podías. Incluso se me pone la piel de gallina al pensar en cuando era un niño y veía QAF a escondidas con el dedo en el mando a distancia, listo para volver al canal Disney. Cualquier cosa con tal de que la gente no supiera que estaba tratando de entender lo que sentía, quién era yo a través del disfraz de estos personajes que Russell T Davies había creado, y luego de nuevo con el reboot americano. Queer as Folk siempre ha formado parte de mi propia existencia y educación. Cuando me enteré de que había rumores de un reinicio, envié un correo electrónico a mis agentes inmediatamente. Cada vez que quiero hacer algo, le digo a mi equipo con seguridad: "Necesito formar parte de ello". Fue lo mismo con Pose. No me importa cómo, qué personaje, pero necesito estar en este mundo. Recuerdo que cuando me enteré de que me habían dado el papel, caminé por Fairfax, en Los Ángeles, y grité con todas mis fuerzas. Me sentí como si me hubiera quitado un peso de encima y hubiera podido pasar al siguiente nivel de mi carrera. Además, fue un momento de plenitud de la mariconería al saber que iba a formar parte del siguiente capítulo de esta increíble franquicia.

Tras leer el guión por primera vez y escuchar las opciones musicales que el creador Dunn había insertado en las notas, Johnny rompió a llorar. No sólo estaba cumpliendo un sueño personal, sino que ahora era un habitual de la serie en toda regla. Su personaje, Noah, no está exento de desafíos; sus demonios personales le llevan a menudo a lugares oscuros.

Sibilly: Soy muy similar a Noé. Su forma de actuar, a través de su ser emocional, es muy parecida a mi forma de enfocar las cosas. Tenemos un corazón muy grande, somos muy parecidos en ese sentido, y también muy ambiciosos. Hay algo de trabajo interno que he hecho en este par de años que a Noah probablemente le vendría bien. Es interesante interpretar a un personaje que tiene esos defectos. Con las luchas por las que he pasado personalmente, entiendo cómo se siente mi personaje, Noah. Como actor, es algo maravilloso tenerlo en tu caja de herramientas. Es muy emocionante interpretar a un personaje que es multidimensional, especialmente un personaje latino que es algo más que el caramelo o el novio. Realmente lo abre para ser un personaje totalmente realizado.

No sería Queer as Folk sin un poco, o mucho, de sexo. Aunque Johnny ha publicado trampas ligeramente sedientas en sus redes sociales, nunca se ha revelado tan explícitamente. Podemos ver TODO de Johnny. Muchos miembros de la comunidad gay han tenido que lidiar con la imagen corporal, y ahora añade un equipo de cámaras de una serie de televisión. ¿Cómo se enfrentó Johnny a las escenas de sexo?

Sibilly: He sido muy público acerca de cómo me siento acerca de mi cuerpo y que va y viene. Algunos días me siento como la perra más mala del barrio y otros días no me siento tan bien. Es importante honrar esa verdad y no tener que ser siempre como Lizzo todos los días, ¿verdad? Estoy segura de que incluso Lizzo tiene días en los que piensa: "Odio esto". Es un testimonio de que todos podemos vivir en esos espacios y saber que somos dignos, no importa cómo nos sintamos. Definitivamente ha habido momentos en el set, incluso donde Stephen, se acercó a mí y me preguntó: "¿Cómo estás? ¿Cómo te sientes? Porque parece que estás un poco fuera de sí". Y lo estoy porque estoy pensando en cómo me veo. Nadie lo entenderá si no está en esa circunstancia. Por un lado, es muy liberador proclamar: "¡Cariño, este soy yo!", pero entiendo perfectamente por qué los actores están locos y por qué se preocupan por las fotos que les hacen. Así que ese fue definitivamente un momento de aprendizaje. Pero lo importante es mostrar a estos personajes como personas reales, sean quienes sean. Veo mis fluctuaciones de peso en los episodios y pienso que es algo humano.

Todas esas cosas son muy reales, y siempre deben ser respetadas. Hemos vivido en una sociedad durante mucho tiempo que nos ha dicho, especialmente en la comunidad queer, que hay un tipo de apariencia y de ser. Es un trabajo constante desmontar ese tipo de pensamiento. He aprendido a amar más mi cuerpo después de estar tan expuesta en este programa. Le he dicho a Steven que quiero estar más desnuda. Estás desnudo ante la cámara y tienes miedo, pero cuando te das cuenta de que te cuidan y te quieren, tanto tú como tus amigos y tu familia, es mucho más fácil.

Ryan O'Connell como Julian.

RYAN O'CONNELL (ÉL/LA) como JULIÁN (ÉL/LA)

La imagen corporal en nuestra comunidad no se limita a la desnudez. Ryan O'Connell, que también es productor ejecutivo y guionista de la serie, pone el foco en las voces discapacitadas, a menudo ignoradas, tanto de los actores de la pantalla como de la comunidad LGBTQ, física y emocionalmente. El personaje de Ryan, Julian, es el empollón del grupo, aparentemente tímido pero no reacio a actuar en público. El viaje de Julian consiste en encontrar su propia identidad, libre de una madre autoritaria (interpretada por Kim Cattrall). Ryan trabajó como bloguero y escritor de éxito durante años, ocultando su parálisis cerebral a sus compañeros de trabajo. Salió del armario de los discapacitados en una columna que luego convirtió en sus memorias I'm Special: And Other Lies We Tell Ourselves (Soy especial y otras mentiras que nos contamos a nosotros mismos ) que, tras algunas dificultades para su producción, se convirtió en la serie de Netflix Special. ¿Un personaje gay discapacitado? Fue una novedad en la televisión. Ryan no es ajeno a los contenidos que desafían la norma de la industria. La transición de dirigir todo el proyecto de Special a unirse a un esfuerzo de grupo fue un cambio bienvenido para Ryan.

O'CONNELL: Me encantó. Hacer Special fue increíble, pero me quitó años de encima. Me entusiasmó mucho formar parte de un conjunto. La serie es el bebé de Stephen, así que es su visión, pero realmente me dejó desplegar mis alas creativas. Me sentí como si estuviera al servicio de su visión, lo que realmente disfruté. Stephen y yo trabajamos muy bien juntos, y creo que lo que él quería hacer con QAF y lo que yo quería hacer era muy simpático.

La relación de Ryan con QAF comenzó con la versión americana, alquilándola en Blockbuster de incógnito explicando a su madre que su interés en el armario por la serie era simplemente una investigación para escribir. Aunque veía el estilo de vida gay presentado como algo normal, seguía sin sentirse representado.

O'CONNELL: Fue la primera instantánea de la vida queer que tuve. Y también, como un niño de 12 años cachondo que estaba pasando por la pubertad, me proporcionó mucho material para masturbarme. Dicho esto, y aquí es donde se complica, es que a finales de los 90, la discapacidad no estaba en primera línea. Es decir, todavía no lo está, para ser honesto, pero lo que me llevé al ver la versión americana de QAF fue: "vale, ser discapacitado y gay va a ser un viaje duro para mí". Cuando Stephen me dijo que estaba haciendo el reinicio y que quería que yo formara parte de él, sentí que era una oportunidad de hacer algo sólido para mí de 12 años, en cierto modo.

Hay tantos reinicios ahora que creo que no pueden justificar su existencia más allá de la obtención de dinero. Y realmente creo que con Queer as Folk era necesario un reinicio. Han cambiado muchas cosas en los últimos 20 años. Y era realmente emocionante contar una historia sobre cómo es ser marica ahora y hacerlo de una manera realmente genial e inclusiva que no pareciera un bingo interseccional.

La serie no sólo incluye un personaje discapacitado, sino que hay muchos en este conjunto, incluyendo a Marvin, que no se deja engañar por nadie. Ryan escribe un episodio en la primera temporada que se centra específicamente en la comunidad LGBTQ discapacitada. Ryan combina con maestría el trauma emocional que puede existir en ese nicho de la comunidad con la belleza y la pasión que también existe en la celebración del sexo. No quiero desvelar nada, pero hay una escena conmovedora en la que se explora con cariño el cuerpo de un personaje discapacitado en un momento de caliente acto amoroso.

Creo que los discapacitados fueron castrados al nacer. Como si nuestros penes fueran cortados por el médico. Son como, "Bueno, no van a necesitar esto. Aquí tienes". Creo que es muy importante destacar que las personas discapacitadas son sexuales, que son sexualmente viables y que tienen necesidades y deseos. Estamos muy calientes. Me encanta ser una THOT en la pantalla y es muy divertido porque en Special, estaba desnuda un montón, pero era un estilo muy documentado. Era muy crudo, lo que me encanta, y pensé que era muy importante mostrarlo. Pero hay algo sobre estar en una escena de sexo caliente de Queer as Folk... ¿sabes lo que quiero decir? Sólo quiero estar caliente. ¿Está bien?

Con la evolución del alfabeto creciente de nuestra comunidad, la comunidad discapacitada queer sigue sin obtener la inclusión que merece. Los personajes representados en la pantalla son escasos y distantes entre sí, los diseños de los clubes nocturnos y los eventos del Orgullo no parecen muy capaces de incluir a los discapacitados y las aplicaciones de citas pueden ser aún peores. Para Ryan, la representación de los discapacitados va más allá de nuestra comunidad.

O'CONNELL: El ableísmo está en todas partes. Es como el monóxido de carbono, lo respiras y te envenenas sin darte cuenta. Vivimos en una sociedad capitalista en la que gran parte de nuestro valor está ligado a nuestra productividad y a ser más grandes, más rápidos, más fuertes y a producir, producir y producir. Algunos tienen la idea de que las personas con discapacidades no pueden aguantar. Además, si vivimos lo suficiente, probablemente todos acabaremos siendo discapacitados de alguna forma y la gente se siente profundamente incómoda con esa idea de la misma manera que se siente incómoda con el envejecimiento. No sabemos realmente qué hacer con el envejecimiento, así que metemos a la gente en residencias de ancianos. La discapacidad es algo en lo que no nos gusta pensar. Esa es otra gran cosa sobre Stephen. Cuando me dijo que quería que estuviera en la serie, mi cerebro envenenado pensó: "Espera, ¿qué quieres decir? Pero si ya hay un personaje discapacitado". Ya me había sorprendido que incluyera el personaje de Marvin. Me pareció que incluir dos personajes discapacitados es algo realmente rompedor, lo cual es un poco triste. Para mí, el listón está tan bajo que es subterráneo, pero lo sorprendente de Stephen es que, cuando habla de inclusión, la discapacidad siempre forma parte de ella, lo que no suele ocurrir. Creo que es genial formar parte de algo en lo que no soy el único personaje discapacitado. Quiero decir, eso es muy elegante.

Fin Argus como Mingus. 

FIN ARGUS (THEY/THEM) como MINGUS (HE/HIM-THEY/THEM)

¿Qué sería de QAF sin un estudiante de secundaria angustiado? Entra Fin Argus como Mingus, el bebé del grupo. Con un papel principal en el drama musical de Disney+ Clouds y una aparición en Agents of S.H.I.E.L.D., Fin puede celebrar y explorar su identidad gay para este papel. Mientras que las iteraciones anteriores han presentado versiones estereotipadas del chico gay guapo, el Mingus de Fin es el estudiante de secundaria de la generación actual y el enfoque interpretativo de Fin es igualmente parte de esa generación.

Argus: Lo bonito de Mingus es que no les interesa etiquetarse a sí mismos y ese es el poder de esta nueva ola de jóvenes queer. Hay menos explicaciones sobre las minucias de la identidad y eso es algo con lo que me identifico. Lo que es realmente hermoso es que ves esta fluidez en su homosexualidad y eso es algo que no creo que Mingus haya cuestionado nunca. Están en un viaje de madurez y están entrando en su propia homosexualidad, y puedes ver cómo se desarrolla. Creo que va a seguir desarrollándose y quién sabe a dónde llegará. Y así es como me siento yo también con respecto a mi homosexualidad. Es un objetivo en movimiento, cada vez que intento poner el dedo en la llaga, está en un lugar diferente. Así que no me preocupa tanto tratar de encontrar la palabra correcta, porque lo que estás viendo es la verdad. Esa es la verdad de Mingus y está en constante evolución y fluctúa entre lo masculino y lo femenino. Encarnan la auténtica humanidad y eso es lo que me gusta de la homosexualidad.

Lo que me encanta es la homosexualidad explícita, y quiero ver más de eso en la televisión y el cine. Eso es lo que realmente me atrajo a hacer este programa, además de que Stephen es un cineasta de gran talento. Escuché de él, de primera mano, lo importante que era representar historias y que esas historias fueran interpretadas por personas queer. E incluso en el lado de la producción de las cosas. Es un espectáculo muy queer en todos los niveles de producción. Y eso es algo que nunca he experimentado. Me imagino que no es muy común, así que fue muy especial.

Mingus no sólo explora su fluidez de género, sino que también experimenta los altibajos del sexo y el poder emocional que hay detrás del drag. Hay una gran complejidad de la homosexualidad aquí. ¿Le preocupaba a Fin que le dieran un papel tan raro al principio de su carrera?

Argus: Hace tiempo que me apasiona la narración explícita. Y mi plan era hacerlo a través de la música. Me he aferrado a mi música porque históricamente he interpretado a personajes del tipo chico de al lado. No estaba necesariamente en un lugar de mi carrera en el que sintiera que podría mantenerme. Todavía existe el encasillamiento y el encasillamiento de los actores homosexuales. Sigue siendo muy real, porque hay muchos matices políticos en los castings. Ahora veo que eso está cambiando y me siento muy afortunada de formar parte de una serie tan explícitamente queer. Creo firmemente que todo el mundo hace un trabajo increíble en esta serie, y eso hablará por sí mismo. Se trata de un equipo de personas queer que se han reunido y han contado una historia increíble y entretenida, y creo que la condición de queer es una ventaja. Me ha ayudado a sacar a relucir mi propia vulnerabilidad y confío al cien por cien en que mi homosexualidad me ayudará a conseguir los papeles que quiero en el futuro.

Fin es un músico consumado. Tras ver a su hermana mayor tocar la guitarra clásica, se inspiró para iniciar su propio viaje musical y, además de aprender piano, trompa, violonchelo, ukelele, mandolina, banjo y bajo, empezó a escribir música a los 10 años. La música está en el centro de todo lo que hace.

Argus: La música siempre está presente en la creación de mis personajes, aunque no sean músicos. Elaboro listas de reproducción basadas en el personaje; intento averiguar qué tipo de música escucharía el personaje. En la habitación de Mingus, todos los pósters de las paredes están basados en músicos que compartí con el departamento de escenografía. Todas las influencias musicales en la vida de Mingus fueron construidas por mí y por Stephen, que también tuvo mucho que ver en la decisión de qué canciones se interpretaban. En este caso, se trató de mucho de mi escuela media y principios de la secundaria; la era del pop-punk y el hiperpop. Es muy enojado, nervioso, a menudo artistas queer, y un poco de new wave. Esa es la onda de Manus en mi mente.

El destino quiso que Fin y Stephen se conocieran antes de que llegara el QAF. Bajo llave, escondido en una pequeña ciudad, Fin veía todos los días a un tipo que paseaba a su chihuahua y lo saludaba. Después de ver la película Closet Monster, Fin buscó al escritor/director en Instagram sólo para descubrir que era su vecino que paseaba a su perro. Los dos se hicieron amigos y compartían ideas y, finalmente, Fin compartió su música con Stephen. Así nació la estética de Mingus.

Devin Way como Brodie.

DEVIN WAY (ÉL) como BRODIE (ÉL)

Devin Way completa el reparto en el papel de Brodie, un joven perdido en el limbo que intenta decidir qué camino tomar en su vida, coleccionando ligues y noches de fiesta en el proceso. Tras comenzar su carrera como animador de competición y modelo, Way se trasladó de Texas a Los Ángeles y apareció como Blake Simms en Anatomía de Grey. El papel de Brodie es sin duda un cambio para Devin.

Su temprana exposición a la QAF me resulta familiar.

Way: Al crecer no tuve acceso a la versión británica del programa. Sin embargo, a través de mi adolescencia secreta, con acceso telefónico a Internet, descubrí el QAF estadounidense. Era un programa que veía en la oscuridad. Retrataba un mundo que no conocía ni entendía, pero que siempre esperé que algún día tuviera la libertad de explorar por mí mismo.

Después de seis rondas de audiciones, consiguió una profunda comprensión de Brodie y le permitió sentirse cómodo con su homosexualidad, descubriendo partes de sí mismo que nunca se había permitido explorar del todo. El rodaje de la serie le ha cambiado.

Way: Tanto yo como mi actuación nos volvimos más honestos. Cuando estás rodeado de gente que está descubriendo lo que es verdadero y honesto de sí mismos, te inspira a buscar la verdad y la honestidad de ti mismo. Me sentí muy agradecida de poder encontrarme en un espacio tan creativo y seguro como el plató de QAF para explorar la honestidad de mi trabajo y de mí misma. Aprendí mucho durante el rodaje sobre los diferentes matices y colores de la homosexualidad. Estoy muy emocionada de que el mundo también pueda ver una mirada honesta a través de los ojos de nuestro programa.

Brodie es el chico malo de la serie al que apoyamos. ¿Toma las mejores decisiones? No. ¿Aprende de sus errores? Probablemente no. ¿Somos fans? Por supuesto.

Way: Brodie y yo tenemos muchas similitudes, ¡y eso me encanta! Me parezco más a Brodie en el sentido de que ambos lideramos con el corazón y queremos que todos los que nos rodean se sientan vistos y queridos. Me parezco menos a Brodie en el sentido de que no huyo cuando hay un conflicto. El rasgo más frustrante de Brodie para mí es su incapacidad para permanecer en una habitación cuando se le confronta.

La pasión y el optimismo al hablar con este grupo de pioneros es una esperanza para el futuro de la industria del entretenimiento. El espectáculo cumple todos los requisitos sin ser un cliché. La serie es abiertamente queer y se parece a nuestra comunidad y no a una versión de papel de lo que se interpreta comercialmente. Pero con el auge de la representación y de los nuevos contenidos LGBTQ, ¿por qué necesitamos volver a Babilonia?

Dunn: Nuestra comunidad es realmente divisiva, dividida y crítica, y con razón, porque estamos hambrientos de reflejos de nosotros mismos. Y cuando los vemos, es como si no se parecieran a mí. Ahora creo que se nos permite tener personajes desordenados, defectuosos y complejos que no tienen que ser necesariamente el ideal, el modelo a seguir. Al tener la oportunidad de continuar el legado de QAF y crear un nuevo capítulo en el libro de Queer as Folk. QAF nos permite contar nuestras historias marginales que no llegan a ver la luz del día. En nuestro programa hay personajes que nunca se habían visto en la televisión de esta manera. Estar bajo el paraguas de QAF nos ha permitido atravesar la puerta, exigiendo esa luz verde para asegurarnos de que este programa y estas historias sean escuchados ahora.

El programa se estrena en Peacock el 9 de junio.