La violinista de TikTok, Esther Abrami, habla de las personas LGTB+ en la música clásica

La violinista viral de TikTok, Esther Abrami, ha tenido que romper barreras en su carrera desde que tiene uso de razón.

Aunque lleva más de una década en la industria de la música clásica, la construcción de su carrera no ha sido una tarea fácil.

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Ahora, con casi 400 mil seguidores en TikTok y recién salida de su nuevo EP, Spotlight, en el que ha colaborado con el primer grupo de cuerda femenino y no binario del Reino Unido, HER ensemble, el cambio no ha hecho más que empezar.

Desde compositores femeninos y LGBTQ+ olvidados hasta la reinvención de la música clásica, Spotlight es una oda a la perspectiva que rara vez se ve en la industria dominada por los hombres blancos.

Además de unir fuerzas con el conjunto HER, su nuevo single "Reverie for violin and piano" fue escrito por la primera nominada al Oscar abiertamente transgénero, Angela Morley. Morley falleció en 2009, pero su legado sigue vivo.

No sabía que existían los compositores trans.

Fue después de que Abrami escuchara su obra en un concierto de HER Ensemble , cuando las piezas empezaron a encajar.

"Me enamoré de la pieza enseguida", cuenta Abrami, "me dije: '¿cómo no es un clásico del repertorio para violín? no es posible'. es una pieza tan impresionante".

"Hace un par de años sólo podría haberte nombrado un puñado de compositoras, a pesar de llevar más de 15 años inmersa en la industria", reconoce Consta, "ni siquiera sabía que existían compositores trans. No conocía a ningún compositor de color.

"Es curioso, porque muchas de estas compositoras fueron realmente famosas durante su época y luego pasa algo que simplemente desaparecen de los libros de historia. No nos las enseñan, no escuchamos su música".

"Angela Morley fue un nombre que descubrí cuando estaba investigando sobre música hace un par de años", explica Ellie Consta, miembro de HER Ensemble.

Morley se convirtió en un nombre muy conocido en Gran Bretaña en los años 50 antes de hacer pública su transición en 1972. A lo largo de su carrera ganó tres premios Emmy y fue nominada a los Oscar en 1974 y 1976.

Tanto Abrami como Consta reconocen que la industria de la música clásica tiene una larga historia de control de acceso, especialmente cuando se trata de la comunidad homosexual.

"Hay muchos temas de los que no se habla y que son tabú", reflexiona Abrami.

"Durante mucho tiempo, lo acepté porque no quieres perder el trabajo ni tener mala reputación dentro del sector".

Pronto se inspiró en mujeres que la precedieron, como la violinista Jennifer Pike, que "se sinceró sobre el hecho de ser una chica joven que entraba en una orquesta mayoritariamente masculina", o Rachel Coleman, que habló de los "juicios y estereotipos" a los que se ha enfrentado.

Tanto Abrami como Consta coinciden en que una gran barrera en la industria es el estricto código de vestimenta que se sigue en los entornos tradicionales de la música clásica.

Esther Abrami presenta un podcast titulado Women in Classical en el que entrevista a diferentes personas del sector sobre su experiencia, y en octubre tienen su último evento en directo en California.

"La gente se sentía libre", recuerda, "por tener una sala en la que todo el mundo podía ser realmente ellos mismos. Y no teníamos esa cosa de encajar en la forma típica de vestirse.

"Hay veces que recibes críticas que comentan tu aspecto, lo primero que hacen es que ¿cómo se relaciona eso con la música?".

Y este estricto código de vestimenta, a menudo un top blanco y una falda larga negra para las mujeres, afecta con mayor frecuencia a las personas queer.

Consta: "Es muy raro ver a alguien en una orquesta con tatuajes, piercings, pelo teñido. Cualquier cosa "diferente" es muy inusual. El género binario de los instrumentos y la ropa de concierto me resulta difícil.

"Y creo que es un cambio muy fácil de hacer que incluye automáticamente a mucha gente. Hace que la gente sienta que puede encajar en esos espacios".

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De hecho, Consta admite que este entorno tan crítico le hizo "reprimir partes" de sí misma y de su sexualidad.

"Te hace pensar que tal vez algunos de estos compositores se habrían identificado de otra manera, si hubieran tenido la terminología o si se les hubiera permitido, me pregunto. Quizás sí, quizás no", concluye Consta.

Esta idea de libertad e inclusión se encuentra en el corazón del trabajo de Esther Abrami y del conjunto HER, y esperan que cause sensación en la industria.

Cuando el conjunto HER pidió a sus seguidores en las redes sociales que dieran sus propias experiencias, las respuestas fueron impactantes.

Desde que se les dice que se tiñan el pelo de un color natural para "ocultar su homosexualidad" hasta que se les dice que sus trajes no son lo suficientemente "femeninos o elegantes".

"Al tener estas conversaciones se puede crear un espacio y darse cuenta de que las cosas pueden ser diferentes", dice Abrami.